展览现场
9月26日至12月31日，“回溯·未来——从超现实主义至今的前卫艺术大师展”在深圳天安云谷科技艺术展览馆展出。展览涉及44位国际艺术家，共计近百组作品，跨越了从超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、观念艺术、新绘画至今的前卫艺术的发展历程。
本次展览由北京赋格万有文化艺术有限公司出品，深圳天安骏业投资发展集团、天安云谷鼎业投资有限公司及高盉文化艺术发展有限公司联合主办，并得到了深圳市人民政府外事办公室、深圳市人民对外友好协会、深圳市教育学会、西班牙王国驻广州总领事馆、德国驻广州总领事馆等单位及机构的支持。
展览现场
展览出品人、北京赋格万有文化艺术有限公司创始人杨提安表示，“近年来，随着中国经济与社会发展的长足进步，文化消费日趋多元，大量优质的国际艺术展览被陆续引进国内，但广大艺术爱好者对于现代及当代艺术的认知仍然有很大的障碍，究其原因就在于我们的引进展览大多以孤立的艺术家为单元，而现代艺术本质上是一个相互影响、演进的系统，其中有着深刻的上下文关系。当一个人物、一件作品来了，但是它背后的生态与系统没有来，缺乏周围的对照和前后的脉络，我们对艺术的观看就缺少一个全景观。没有这样的全景观，我们就无法真正理解现代艺术如何改变了20世纪至今的社会与文化，乃至无法真正理解现代艺术。”
杨提安还指出，该展览以一种剧场式的观念讲述艺术史背后的文化背景与社会语境。以超现实主义单元为例，通过安德烈·布勒东、让·考克托、曼·雷、莱尼·马格利特、萨尔瓦多·达利、胡安·米罗、马克斯·恩斯特、亨利·摩尔等超现实主义艺术家、诗人的重要作品与文献资料的并置，力求呈现超现实主义运动的全貌，让观众得以了解一个艺术流派以及其中代表性艺术家的风格是如何在其时代语境中得以成就、对此后的社会与文化造成持续且深远的影响，并由此理解艺术、尤其是现代艺术之于我们所身处的世界之间的关联。这样的策展理念也持续贯穿在整个展览中。
· 展览内容 ·
20世纪初，随着第一次世界大战的爆发与结束，世界开始了诗人兰波所预言的“绝对现代化”进程。机器与现代工业广泛的介入战争与生活，新兴都市开始聚集，改变了延续数千年田园牧歌般的外部世界景观；而以弗洛伊德为代表的心理学家让我们对人类精神世界内在真实的认识摆脱了自启蒙运动以来理性的绝对控制，得以重新思考我们自身与所选择的现实之间的关系。两者产生的化学反应，改变了我们对自身与世界的认识，仿佛回应着德尔斐神殿古老的神谶：“认识你自己。”
早在19世纪末，艺术家和文学家就已开始摆脱学院与传统的禁锢，犀利地评论着世界。20世纪，他们以新的方式回应着现代性带来的分裂与组合、创新和冲突。人们甚至以军事术语“Avant-garde（前卫）”来比喻这样的艺术运动：追求进步，拒绝过去，创造全新的艺术。这样的艺术在其后的100年时间里，如同他所处的社会一样经历着持续而巨大的变化。
第一单元
超现实主义
展览现场
超现实主义是第一个以石破天惊的想象力回应“现代”困境的艺术流派，经历了第一次世界大战，欧洲的文化界对导致这场杀戮的绝对理性主义和机械主义产生了强烈的反叛。他们以一种陌生的眼光重新审视生活中日常所见之物，思考他的可能性，挖掘出在这种可能性之下所隐藏的人性，并将这些素材组合而产生一种独特的诗意。以人为的创造力，对抗机械世界的冰冷。对现在社会“物化”景观的关切，以及对于人类潜意识和梦境的无尽探索，让超现实主义成为一个经久不息的艺术流派。
曼·雷 礼物 铸铁 铜 1921/1974年
胡安·米罗 沙丘 纸本水彩 1965年
萨尔瓦多·达利 堂吉诃德 纸本墨水、笔 1972年
萨尔瓦多·达利 神曲-启示（63幅分解版本）木刻版画 1963年
第二单元
抽象表现主义
展览现场
二战结束后，现代艺术的中心从巴黎转移到纽约，年轻一代的艺术家开始反感后期超现实主义的扭捏作态，他们摒弃了超现实主义对于物的执迷，却保留下被布勒东称为“精神自动症”的创作方法，即通过直觉以及漫无边际的绘画，唤起某种形象过程，以摆脱绘画对文学形象的依赖——艺术家们依据个人即兴创作从根本上改变西方传统艺术的视觉习惯。这种主观、写意的创作方式也在某种程度上契合了东方的美学精神，不少欧美的抽象艺术家，受到了东方美学甚至书法的启迪，而同时期一众亚洲艺术家也参与到这一艺术运动中，为东方式的精神表达，找到一种新的范式。抽象主义的兴起，是东西方艺术第一次直接、深刻的冲撞与交流。
汉斯·哈同 致敬安娜-伊娃·伯格曼 石版 1971年
赵无极 奥林匹亚组曲 石版 1992年
安东尼•塔皮埃斯 形而上的涂料 纸本碳化硅 蚀刻 飞尘 1986年
萧勤 月之将化 纸本设色 1993年
第三单元
波普艺术
展览现场
在抽象表现主义之后，波普艺术于20世纪60年代代表美国主流的前卫艺术风向登上了历史舞台。与抽象表现主义的核心相反，波普艺术家们重新开始关注现实世界的外部景观，开始意识到一些达达与超现实主义艺术家在30年前已经高度关注的话题：在无法忽视的日常生活中，城市的废弃材料、橱窗中的明星海报——这些商业与传媒时代看起来不具备审美特性的元素中，也许蕴藏着关于时代和当下生存方式最核心的主题。
安迪•沃霍尔 香奈儿5号 丝网版 1960年
罗伯特•劳申伯格 向毕加索致敬 丝网版 拼贴 1973年
罗伊·利希滕斯坦 自由 丝网版 1972年
基斯·哈林 芝麻街 赛璐璐 马克笔 1970年
第四单元
观念艺术
展览现场
同样在20世纪60年代，不同于美国日渐繁荣的商业与传媒塑造了波普艺术，尚未走出战后阴霾与匮乏的欧洲产生的以“激浪派”为代表的观念艺术，在此艺术家们思考着艺术如何对人与社会的关系作出回答。德国艺术家约瑟夫·博伊斯提出“人人都是艺术家”的观点，他们向艺术的本质提出质疑。在他们看来，艺术作品看上去什么样并不太重要，因为如果作品具有形体，那么它就得必须看起来像某种东西，但无论最终的形态是什么，它都得起始于一个想法。当观念取代实物、艺术摆脱物质，陈述主体从“物品”过渡到了思维，行为、逻辑、现场......以及任何能让艺术家呈现概念或思想的形式和媒介，都能以艺术之名而存在。
约瑟夫·博伊斯 直觉 木质 1968年
白南准 奥威尔 这只是1983 石版 1983年
约翰·凯奇 第一号变奏曲 纸本墨水
第五单元
绘画的回归
展览现场
在观念艺术和波普艺术大行其道的时候，仍然有一群极富天才的艺术家在继续着绘画的创作，他们汲取着前卫艺术所释放出的对这个时代的敏锐，同时也在思考着绘画的可能性与在这个时代的道德责任。同时，20世纪70年代兴起于德国的新表现主义让“绘画语言”被重新提上议程，传统的绘画精神似乎复活，同时也深刻影响了中国的新绘画，他们的社会关切以及创作方式让其后中国的新绘画在问题意识和方法论两重意义上成为可能。
大卫•霍克尼 桌前的亨利 石版 1976年
大卫•霍克尼 回顾展上的涂鸦 纸本墨水、笔 亚克力 拼贴 1969年
阿历克斯·卡茨 自画像 丝网版 1990年
约尔格·伊门多夫 鹰的长征 布面亚克力 1990年
吕佩尔茨 虚空II 套色铜板蚀刻 1992
第六单元
通向未来的艺术
展览现场
与时代的对话依然在继续，在商业、传媒与时尚持续高涨的21世纪，文明的危机与希望并存，多元共存成为当下前卫艺术创作的主题。杰夫·昆斯、达明·赫斯特、辛迪·舍曼将当下的虚妄和欢愉用作其作品的素材，创造了令人兴奋又不适的视觉景观。村上隆与KAWS利用商业社会释放的势能，让艺术的影响力突破原有的次元壁像细菌一样蔓延，其生长的方式本身即成就了艺术的形式。而还有一些艺术家，探索时间的可能性，讨论未来与当下、此刻与永恒的关系。答案还在风中，提出正确的问题，或许是这个时代的艺术得以通向未来的唯一道路。
达明·赫斯特 旋转绘画 纸本丙烯 2009年
辛迪·舍曼 屏幕后的投影 彩色相纸 1986年
杉本博司 废墟剧场-派拉蒙剧院 摄影 石版 2003年
图片由主办方提供
