2023年5月27日下午，展览“见贤思齐：新工笔艺术展”在大千画廊正式开幕。展览由美术学博士、中国美术馆研究馆员魏祥奇担纲策展，展出包括中国艺术研究院工笔画院院长张见和他工作室的青年艺术家叶紫、孟哲、刘志蕾、毕晓慧、王晴园、金金、栗玉莹、杨怡、刘小锋、胡箫桐共同创作的工笔绘画装置《当<夜巡>来到中国》等在内的作品20余件。
开幕式现场张子康先生致辞
开幕式现场张见先生致辞
此为线索，观众可更为直观地体会与比较中西绘画的“同”与“异”，以及中国与世界艺术交融的广阔空间和生命力。展览面向公众开放，并持续至7月9日。
开幕式上，中央美术学院美术馆馆长、教授、博士生导师张子康先生专程到场祝贺并发表致辞，他表示：“多年来，艺术家张见始终在创作实践与试验中不断推进，同时他也是一位特别优秀的老师，在与同学生们的交流中，张见多是在思想观念层面加以引导，这一点从现场展出的众多精彩作品中足以窥见。作品《当<夜巡>来到中国》借中国工笔画和传统壁画的综合呈现，以及展陈上的链接叠加，令我们看到古典主义与新工笔绘画的碰撞，这一后现代的表达方式，更为当代艺术构建出文化层面的新的认知与思考。”
工笔作为中国画学精神的重要载体之一，在世界艺术史框架及文明互鉴的当代艺术语境中，其“本民族”的文化身份尤为可贵。“新工笔”绘画意在从自我经验出发，选择关联性的视觉资源进行感官上的“编码重建”，其对多样视觉资源的采用不单是自由无束地，更是对其形式背后精神体验的综合理解。
中国艺术研究院工笔画院院长、中国工笔画学会副会长、一级美术师、博士生导师张见先生，作为本次展览特邀艺术家，在开幕致辞中表示：“回顾新工笔的发展，我想我们已经默默改变了中国当代水墨的格局、样态乃至教学层面的形态。大千画廊作为798艺术区里唯一一家专注当代水墨的画廊，其为推动中国当代水墨发展所作的努力及未来仍将肩负的使命，两者皆难能可贵，在此特别感谢大千画廊对当代水墨、新工笔以及专注于此的年轻一代优秀艺术家们的关注。”
同时，张见也就展览开幕活动“新工笔的言辞”学术对话谈及他的感想，他表示：“张子康先生一直是一位值得尊敬的老师，他的艺术活动，于我既是一次养分的给予，亦启发我坚定画学理想同时打开新的思路。‘见贤思齐’由策展人魏祥奇出于对中国当代水墨新工笔的学术判断而拟，我认为这是准确且具有深意的。教学相长，感谢并祝福我的学生们，希望你们在抱持躬身求索态度的同时，更拥有开放的国际视野，大步走出广阔天地。”
作为本次群展青年艺术家的代表，中国艺术研究院美术学博士毕晓慧，同时也是作品《当<夜巡>来到中国》主创之一，对此感触颇深：“这部巨型绘画装置作品由导师张见先生，带领我们10位艺术家，经过疫情期间一年多的不懈努力共同创作，它凝结着我们50余次不间断的思想碰撞与融合，更凝结着我们从各自独立创作到组装之后首次见到作品的惊艳心情。
新工笔艺术是一种新的面貌、新的风格，我们正是在时代的典型性和个人理想化之间建构着张见老师所提出的‘观念先行’的跨学科、跨媒介、跨文化的多维视觉呈现。此次参展的青年艺术家当中，有高校老师、职业艺术家和一些在校的硕博士生，我们还有更远更长的路要走，也恳请大家多多批评。”
美术学博士、中国美术馆研究馆员魏祥奇作为本次展览策展人在开幕式上对到场师友表示感谢并分享策展理念：“展览主题‘见贤思齐’，有两层含义，一是以张见为代表的新工笔艺术家致力于融入新观念和新经验，建构当代中国画艺术创作的新形态、新境界，致力于复兴中国画学精神中博雅精妙的民族文化气象；二是工作室的青年艺术家们在创作上求真、求新、求变，努力向着老师和老师设定的画学理想和方向不断迈进。今日开幕式前，张子康老师和张见老师就‘新工笔的言辞’展开的学术对话，也将本次展览从展厅空间的观看引入理论和历史层面的观看。
通过《当<夜巡>来到中国》和各个艺术家的独立创作，我们希望呈现一场教学相长的师生对话与不同代际艺术家的相互关照。这里特别感谢大千画廊这样专注中国水墨精神当代转化的机构的支持与推动。”
开幕式最后，大千画廊主高小棋女士对所有参与展览人员和到场嘉宾表示由衷感谢，她表示，每个时代有每个时代要做的事。大千画廊从琉璃厂到798艺术区，是两代人的传递，也是对中国水墨精神探索的延续。“我的父亲一直教育我‘笔墨当随时代’，大千画廊的核心立旨是东方哲思下的当代水墨精神的艺术体系，通过多元视角呈现水墨语言的当代性。正如张见老师在新工笔艺术领域的不懈创新与实践，作为时代之中的人，我们要‘见贤思齐’，也在拥抱年轻，拥抱这个时代。传承和发展，进步与更新，会是我们一直坚持做的事。
作为2023画廊周北京的主单元展览之一，本次展览“见贤思齐：新工笔艺术展”也意在通过不同代际艺术家们致力“新工笔”创作的求新求变，在充满包容的可能与未知中，打破现实界限，“和而不同，美美与共”。
