■艺术简介：
赵广发，甘肃靖远人，中共党员，工商管理硕士，中国书法家协会会员，中国民族书画院名誉院长。第十二届全国政协经济委员会委员，中国铁道建筑总公司原党委书记，中国铁建股份公司原总裁。
■艺术链接：
赵广发先生书法师从欧阳中石、沈鹏先生。绘画师从吴悦石先生。数十年如一日认真学习书画艺术，取得了骄人的成绩，赢得了书画界和社会的广泛赞誉。先后在兰州、白银、嘉峪关、石家庄、重庆、武汉等地举办了书法展，2018年9月2日在中国人民革命军事博物馆成功举办了“清风劲节--纪念铁道兵组建70周年赵广发书画展”。出版了《赵广发书法》《赵广发行草铁道兵赋》、《赵广发行草中国高铁赋》、《赵广发行草书谱》、《赵广发行草对联》、《赵广发画集》等作品。
■部分知名学者点评：
胡振民(中宣部原副部长、中国文联原党组书记中国文联第 十届荣誉委员):
人书俱老，厚积广发!
覃志刚(全国政协常委，原中国文联副主席) :
气势恢宏。刚正阳光，别具特色！
邵大箴（著名美术评论家1934）：赵广发的竹有笔力、有墨色、有气度，反映其心胸很开阔。
他是从部队出来的，在军队里面经过长期训练，很有生活经历，生活经历非常丰富的人，画竹子非常大度，非常有气象，非常有味道。画那么大幅的竹子，很空旷又很严谨，严禁空旷相结合，有笔力有墨色，所以感觉到很有气度，这个气度反映着人的心胸，于胸志就是很开阔。
薛永年（著名美术评论家1941）：赵广发的书法已经达到了一定的水准，写出了自己面目
因为他书法已经达到了一定的水准，他能够把“二王”跟于右任的结合起来就很不容易，所以他有一个高标准。他是圆中有方，碑中有帖，含蓄里边有力度。这不是一日之功，除了“二王”之外，可能有唐人的，比如颜真卿的楷书，张旭、怀素的草书，他写的字里我还发现，他临摹过黄庭坚的《花气熏人帖》“花气熏人欲破禅，心情其实过中年。春来诗思何所似，八节滩头上水船”。但是他改变了，所以书法还是写出了他自己的面目。
吴悦石（国画大师1945）：赵广发的竹子直率大气，和他的性格接近，和他的人接近。
广发在军队里养成了这种刚正之气，所以他入画中，画竹子最合适。书画之道，不在于工拙，意思要到，要能读懂它的含义这很重要。第一，人很率真，这是非常难得的。第二，他有气魄，他写字，能写大字，一般人有时候有欠缺。要真，要有一股气。这就行了。很多人都缺乏这个，那么说他身上有这个特质，潜在的就是他是一个可造之材。之前，为了党，为了事业，为了工作他忙不过来。竹子是和他的个性很有关的，她的性格很有竹子的性格，竹子本身就不可以藏着掖着，就只能率性的在那里书写，就和他的书法很接近，和他的人很接近，和他这个性格很接近。
冯远（1952中国文联副主席、中国美协副主席）：赵广发的艺术有千军万马，叱咤风云的气势。落笔不凡，起点比较高。
赵广发的艺术有千军万马，叱咤风云的气势。一看他的作品，是得他的老师吴悦石先生的真传，也保留了他这种厚重强悍的风格，用笔非常肯定。作为从书法转型过来的画家，我觉得他落笔不凡，而且起点比较高。
徐里（1961中国美术家协会副主席、分党组书记）：赵广发画竹，起点高、眼界高，做到了很多人做不到的境界。
能画出那么大的竹子不得了，我们看了都很震撼，我们好多都做不到。但是他做到了，他一入手就跟国画界最高水平的艺术大家在一起，所以他起点高，眼界高。在这些美术大家的帮助下，他提高就非常快，而且能够悟到东西。加上他的干劲，使得他的进步是神速的。
何家英(中国美协副主席、当代工笔画协会副会长、天津画 院名誉院长、天津美术馆名誉馆长) :
赵广发先生的书法出神入化！我不是研究书法的，说不清 楚其中的奥妙。只是感到他的草书写得是真性情。一气呵 成，通篇贯气，具有深厚的人文修养， 既通达又含蓄。豪 气而不失内敛。
赵学敏（1945全国政协书画室副主任）：赵广发的墨竹画出了一种精神，就是中国精神
首先，墨竹画出了一种精神，就是中国精神。赵广发无论是画单竹、竹叶、还是画丛竹，笔下都表现出挺拔的精神，用笔大胆泼辣，构图深谋，看起来幅幅都苍翠力挺，我写了一首诗称赞：
一条苍龙冲九霄，
几多箭叶凛狂涛。
天公造竹凌云势，
妙手谋篇立意高。
其次，书画相通，这是广发书画的特点。书法的功底，体现在画线条上。画的挥洒飘逸，也滋润了书法的雄强圆融，书画相得益彰。“阅历知书味，艰苦识世情。”阅历和磨炼虽然不能代表文化艺术水平，但随着文化艺术水平的提高，这种品质会自然而然在作品的风格上体现出来，这有许多书画家的例子。相信，在今后的学习创作中，广发艺术水平还会上一个台阶。
王镛（1945中国艺术研究院原美术研究所副所长、研究员）：赵广发先生画竹石，见棱见角这是历代文人画竹很少见的。在文人画之外，凸显了自己的个性风格。
为什么赵广发跟吴悦石老师学画很快就能入门呢，就因为他有书法的功底。所以他的这个墨竹，基本上就是从书法转化来的。他墨竹的风格和书法应该是一致的。就是清净刚直。我觉得广发的行草是平正而流畅，有比较深的功力。他的墨竹除了传承了文同、柯九思，还有郑板桥等人的传统画竹方法，尤其那种介字的竹叶，明显的跟书法关系特别密切，赵孟頫讲：自古书画本来同，写竹应需八法通。而且他确实用到了自己的竹子画法里，就像柯九思那样，写杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法，或用泸沽撇法，虽然画画时间不长，但他对中国古代画竹的方法，应该说是非常地熟悉。
最重要的我觉得是，像孙过庭《书谱》里讲的，书法是达其情性，形其哀乐。就是说这个写字也好，画竹也好，都是要表达自己的情感、性格。所以我觉得他的这么多竹子，而且构图都不一样，但他的笔法是同样的清净，同样的刚直。而且，我不知道我的感觉对不对，我看他画的石头和传统中国画画石的方法也不一样，都见棱见角，他画的石头，竖起来的。给我一个直观的感觉，尤其我联想到铁道兵的出身，特别像那铁道的枕木。这是历代文人画竹很少见的。我觉得他在这个文人画之外，凸显了自己的个性风格，而且在这种个性风格里，又寄托了对铁道兵这个群体的一种缅怀和敬仰。
所以，我认为这就显得与众不同，形成了独特的风格。还有他和许多画家合作的那些作品，我觉得也特别有趣味。而且你看，无论是和哪个画家合作，他那个竹子都起了一个很好的框架作用，非常协调。这说明他本身这个竹子就能独立，其他的画家虽然更擅长山水，更擅长人物，更擅长花鸟的画家，但能够完全融进他的墨竹里边，融进他的框架，这也是很不容易的，就说明他自己的这个结体，构架，都很有想法，也符合艺术的规律。
张改琴（1948中国书法家协会原副主席）：赵广发的竹子筋骨如雪，验证了其书法功底好。
对赵广发先生的评价“筋骨如雪”。首先是筋骨，筋骨是一种力量。赵广发先生的书法首先给人一种力量感，竹是写出来的，首先要有书法功底，更进一步验证了他书法功底的好。
郑工（1956中国艺术研究院原美术研究所副所长、研究员）：广发的路子是非常正的，这种正就是由书入画。
如果回到广发的书画问题上，我觉得广发的路子是非常正的，这种正就是由书入画。绘画的作品当中，可能明显地看到广发点踩的很好，就是只画一个竹子。竹子跟书法的关系是很密切的，这个就不用多说了，大家都很清楚。但是，你能够坚持在竹子当中，不断地去展开，这种展开就是框架性的问题，这种框架是给人很大的启发。就是说框架是一种开放性的，这在合作画中表现的很出色。
合作画是一个很大的特色，但这个特色在哪里？首先是广发自身的一种绘画语言在画图上面，你先画竹，其他的人都是补画，就是以你为主，以你为先。这个的合作画是叫雅集雅绘嘛，对于后面补画的人来说，也是一种考验。但是，如果没有你前面那幅画的一种开放的框架，和启发性的笔墨，别人也很难进入。你看那些合作画，虽然都是大家，但他们都很认真，都很有想法，这是不容易的。因为没有启发，不一定都能够进入到那种状态。为什么能够那么生动，那么丰富，而且可以和许多的合作者达到那么融洽的状态，这是很了不起的。
这种的启发性，在其他人的的画里，是很少看到的。虽然我们雅集雅绘笔会的作品，是不少的。但在这么大的容量当中，配合得那么好，而且你就是一个墨竹，不管人物、花鸟，还是书法，都能够进入，不管是写意还是工笔，也都能够进入。这种的开放度，我觉得这是一个新的课题，很有意思。比如说像钟馗、花鸟的，什么鸟啊，鹊啊，什么东西都可以进入。且画面的整个立意都改变了。对于广发先生来说，他的那种启示性是最重要的，补画者可能会沿着这个思路走，当然跟他旧有的知识也融汇起来。所以，这些的合作画是一个很大的亮点。
李一（1957中国美协理论委员会副主任、美术观察原主编）：历史上画竹子有大幅作品，但是像广发先生数量这么多，篇幅这么大的，也不多见的。
广发先生的大尺幅作品，实际上是美术史上的一个变化，就是说传统的文人墨竹，走向国家殿堂的一个标志。历史上画竹子有大幅作品，但是像广发先生数量这么多，篇幅这么大的，也不多见的。这个墨竹这是文人的墨竹嘛，悦石先生起了一个名字，叫清风劲节，它是身有所系，心有所托的艺术大展。
提一点建议，希望广发先生以后能够再画一点小幅的东西。墨竹的形式，还是画点小幅的作品，让这些文人、名家的墨竹，回归到百姓的客厅，能走向千家万户，更能发挥广发墨竹的审美作用。
尚辉（1962中国美协理论委员会副主任、美术杂志主编）：赵广发先生的写竹，更多地让我们感受到和这个时代怦怦心跳的这样一种时代的激情和脉搏。
墨竹的历史标杆意义就是一种形象的象征。我觉得赵广发先生的写竹，更多地让我们感受到和这个时代怦怦心跳的这样一种时代的激情和脉搏。
广发先生画的竹子都特别地高大，画幅也非常巨大，也许容易，也许很不容易，一笔下去把竹杆要挺得起来，一笔下去它的长度，它的力度，都要贯入进去，这实际上是很难的。广发先生画竹子的时间并不长，但是他的胸襟特别地宽广，他的格调应该是很高的。我们看到很多画竹子的画家，有两种情形。一种情形就是画得特别地绵软，水墨是淋漓的，但是竹子的挺拔、格调却画不出来。另外一种就是把画竹得特别地枯燥，就是把《芥子園画谱》的竹谱画得更加程式化，仅仅背会那几个竹和枝子的穿插的方法，而缺少笔精墨韵。我觉得赵广发先生在这么短的时间内，能够把竹子画得这么高大挺拔，画得这么有情趣，是很了不起的。我想表达是，他虽然画竹子的时间很短，但他用大半生的历练，人生的体验，文化和学识，乃至从事领导管理的这样一种心境，都通过写竹获得了很好的表现。赵广发先生还很注重层次的一种表现。从天到地，从左到右，是竹子的格局能够拉得开，这说明赵广发在空间布局上是有天赋的。在写竹的前后关系处理上，并不平面。它能够通过几根竹子，尤其是他画最少竹子的时候，或者是画最浓密的竹子的时候，那种前后，上下层叠的关系，还是非常清楚的。我也注意到广发先生画竹子是从宋元起笔的，如文与可、柯九思等。元代画竹画得比较实，到了清代，像扬州八怪的郑板桥，特别是黄慎画的竹，更加注重书法笔意墨趣的发挥。赵广发先生画竹受柯九思和郑板桥的影响比较多，学习近代海派吴昌硕就相对比较少。赵广发先生的书法，是碑学书法，这个用笔力度很重，用笔也很婉转。我觉得画竹子可能是赵广发先生又另外一种方法，因为大家知道画竹，除了介字和个字，有左右撇。那么一般像竹干都是中锋垂直下来，就是容易形成这种用笔的平直的方法，而很少转动笔杆。所以有人说，画竹最难的是画枝，枝是用草书的方法，枝是在竹子和杆子之间的过渡的一个层次。如果说是有问题的话，也就是赵广发先生在写竹和杆之间的枝蔓画得少一些。这一点实际上是非常重要的。我刚才仔细看了下，他竹子画到这个程度上，感悟力是很强的。如果还想再提点不成熟的建议，就是这个五笔，就是介子的这个五笔，实际上左右两笔是不能像中间这三笔这么正的用笔。它一定要稍微用点偏锋，一点要有一些草书的洒脱的笔意，才会为你这个画竹子的这个五笔带来一些笔法的一种变化。尤其是这个正的三笔，实际上也不能画得过于滑耍，要画得涩滞一些，你写书法的这个点多的那个方法呢，实际上是要画慢一点，画中间这三笔一定要慢，画两侧，实际上是要草书快一点。
中国画他奇妙就奇妙在一个竹子，在西方人看来，这个竹子就没有什么可画的地方。但是中国人能够用书法的八法，用几种书法的笔力来贯穿进去。大家都知道，中间的杆是要用篆书的。竹节是要用隶书，实际上是让你充分把中国书法的几种字体、用笔的方法和这个碑帖的传统贯穿进去，你的这个竹子才有味道。所以，我想说，赵先生画的这种墨竹，基本上还停留在一个深墨的层次上。画面的浓淡枯湿，还应该再增加些变化。刚才大家说这个合作的画，你的竹子画的特别地精彩。比如说吴悦石先生给您画䃼的仙鹤，这个仙鹤的脖子，它不是一笔下来的，他用了很多这个隶书的笔给它点上去，这幅画一下子厚度就有了。
画面虚的地方也要有，就是说在这个浓淡枯湿，变化之间，实际除了画竹，还要让你画出那种画在背后的没有画出来的那种虚的味道，所以我也建议你，是不是有些地方可以再点几笔墨啊，要泼几笔，就是让它圆润一些，丰富一些，画面的这种气象，那种风雨的感觉，它就来了。所以我觉得，画竹子看似简单，实际上既有人格的修养，也有你学识和经历的积累，更有你在书法上各种笔墨章法的研究，你研究得越深，那么你画的竹子才越精彩。所以我觉得你画竹子，在吴悦石先生的指导下，从元人开始，一直画到了清代，那么你现在可以适当地接受一些海派画学的画竹子的一些方法，再破你的这个法的一种格局，那可能会更加精彩。
王登科（1963荣宝斋书法院院长、荣宝斋《艺术品》期刊主编）：广发先生和他画的竹，不是让人归隐的竹，反而是一种让人入世的竹，他赋予竹一种新的精神。
我觉得广发先生和他画的竹，不是让人归隐的竹，反而是一种让人入世的竹。他赋予竹一种新的精神。如果广发先生是另外一种纯粹的书斋里的画法，可能就是不适合在这样的展厅里边。我觉得一进大屋厅，就有一种东西在鼓蕩，非常博大，这一点非常了不起，这也是广发先生个人的修养，这个文人画传统，或者是叫中国艺术传统，它所散发的就是这样一种力量吧。
广发先生虚怀若谷，他画竹画出了这种君子气象来，我相信他画了这么多竹，自己也会有一种心志上、人格上的升华。
广发先生学画画时间不长，但能很快地进入到一种状态，体现了文人画传统的圆融与无碍，这可能是一个人的心智成长到了一定程度上，所体现了的一种特质吧。
彭利铭（1965北京文联副主席、中国文艺评论家协会理事）：广发先生画竹很有气势，很有胆识，具备了中国文人的这种写意精神，也达到了这种境界。
广发先生的竹子主要是在写，中国画真正的精髓就是在写意。中国画的意境是写出来的。 广发先生画竹很有气势，很有胆识，具备了中国文人的这种写意精神，也达到了这种境界。
广发先生非常纯朴厚道，他乐于助人，帮助过无数的人，很多人忘不了，为什么，他是真正地在无私地为大家，为朋友！他的这种精神，这种品格，也像竹子一样。所以，他选择画竹，跟他的人生的轨迹人生追求，是相辅相成的。在这里我想用一首五言小诗来结束我的发言。＂雨露竹林萧，节须品自高，潇洒君子气，来日更逍遥。＂我祝愿广发兄在今后的艺术道路上，取得更大的成就，取得更丰硕的成果。
崔伟（1971荣宝斋出版社社长）：赵老师的书画作品，体现了他的胸怀与担当，及对艺术的理解，已经超越了艺术的本体，超越了一种小我的笔墨艺术享受。
我刚才看了书里面的一些评论，也听到大家的一些评论。我都非常赞同，赵老师的书画作品，具有朴实无华和淳厚真诚的风格。这或许也是他多年来务实精进、脚踏实地的工作作风和他平时宽厚无私，待人以诚的日常行持的自然写照。从一些作品的内容、题材、立意的选取上，我们也能看到广发先生书画创作是与伟大的时代和生活紧密相连的。也体现了赵广发先生的胸怀与担当，体现了他对艺术的理解，或者说是他的艺术观，已经超越了艺术的本体，超越了一种小我的笔墨艺术享受。较好地发挥了艺术的教化作用，发挥了书画在国家文化建设、文化复兴中的引领作用。这种精神和做法其实是值得我们专业从事书法和绘画人学习的。
苏士澍(第七届中国书法家协会主席，全国政协常委，中国 文联第十届荣誉委员):
广发先生多年临池不辍，精益求精。无论是在位还是离休， 始终把书法牢记心问。特别是近年来更有长足进展，从发 表的作品来看，既有颜柳雄浑苍健之气势，又有二王潇酒 飘逸之流美，足见素日翰重功力之深。希望今后百尺竿头， 再接再厉，迈向高峰!
杨中良（1972中国书法家协会理事、中国职工书协常务副主席）：赵广发的生活阅历和自身的修为、素养，非常地了不得。
我们从这个画作当中能够看到赵广发的生活阅历和自身的修为、素养，非常地了不得。我觉得这么大一张画，能够表达得那么充分，真的是很不一般。我觉得广发在绘画上，立意非常好，就是选择墨竹作为一个突破口。墨竹看似简单，容易入手，其实画好非常不容易。长时间从事中国画创作的都知道，这个墨竹想能够有一个很好的表达，有一个个人风格的体现，一定是经过长期的训练，长期的创作才能有一个结果。
我们知道，赵广发先生是画了几千张画，这种短时间大密度的训练，其实非常地不容易。我觉得还有一个特别重要的一点，就是能够在非常短的时间内，有这样一个表达，在我们中国画的行话里面讲，他是得法，他是得到了一个正确的绘画训练的方法，才能有这样好的一个收获。
