文化学者胡立新
江南梅雨时节，不期然地想起胡立新的一幅画：江畔草长，双燕贴水；白犊啃草，牧童怅立。画幅上方，是胡立新自撰的小诗：“独坐江边深，白犊啃草根。忽听细风语，双燕贴水横。”
这是怎样的一种心境投射？
赏画、读书、品字，却见画风清丽，诗境悠远。而那书法，漫溢着泠泠的古意，是平素并不多见的籀篆文，结体带着金石的苍劲，笔触有着汉隶的温润，透出书者心性中的古雅平和。
“我就是那头白犊，啃食着原野的草根。”知天命之年的胡立新微笑着回忆——江南农村，牧童生活。小时候经常要给家中放牛，牛背上看书的岁月，积淀了少年对古典诗词的喜爱。诗词中的放牧生活是那般典雅柔美，以至于让少年忘记了衣不蔽体、食不果腹的残酷现实。
“很多时候，把牛绳一甩，任牛犊觅食，我会面对南江，心绪随江潮汹涌。”昔日的少年忆及故乡横店镇北面山村，眼光就会变得清澈。江畔发端的种种思考，就是灵魂与自然的最初对话。
后来，母亲看出了他的心事，“孩子，你要走出去！”
数年后，少年来到了梦想的终点——北京。但是，他无法忘怀江南，遂自号“江南居士”。
笔墨破寒暑 籀篆具梵相
追溯书法源头 追寻视觉美感
对书法的喜好，可以追溯到胡立新读小学时。有限的书法课，对他产生了无限深远的影响。1978年恢复高考后，两次赴考均不中，却凭着一手好字以及古典文学素养，考进了文化站，成了一名文化干部，从此更与书法结下了不解之缘。
书法在胡立新的表现领域里是多样的——甲骨、金文、籀篆、简书、章草、隶书、草书，等等。但最受人称道的，则是其自成一体的籀篆。中国书法家协会著名书法评论员吴川淮曾如此评价：“我看他（胡立新）的籀篆书法，在视觉的变化上，有自己的想法，打破了传统篆书的匠气，其书法线条和字体结构呈现出典雅清纯的妙相。”
在书法艺术里，籀篆并非显学，胡立新独钟情于此，与他的治学体系不无关系。从十年“文化沙漠”里走出来后，胡立新专注于国学，不论是在政府部门工作还是在央企担任高管期间，都苦读精研儒、道、释经典名著。“治学最重追本溯源，书法作为传统文化中的重要构成，亦不可偏废。今人多言传承与创新，但传承必先追古，然后才能创新延续。”从甲骨文流变而来的籀篆，就是中国书法的重要源头。“对于每个书法创作者来说，只有先回到语言本身，才能更好地理解它。”胡立新认为，只有在书写的探索中，不断溯源，才能完成对中国语言文字形成的全部认识，进而完成对汉字字形变化的认识，最终完成对中国书法文化演绎的全部认识。
然而，传世至今的甲骨文不足2000个，限制了甲骨与籀篆的长篇创作。为此，胡立新创造性地提出“可采用考确字、假借字、古今字、同源字、金文字、小篆字等途径解决”。为了考证每个字的写法，胡立新翻阅了《甲骨文字典》、《金文字典》、《说文解字》、《康熙大字典》等大量古籍资料，对每个字的每种字体，既系统研究，又相互映照，法意于古，变生于今。凭借这一思路，胡立新在书法创作上既行之有道，又纵横捭阖，“古体与异体相融，假借与简繁相叠”，不拘一格，自成体系，具有较高的装饰性。
书法是一种古典的时尚，书法更是心性的自然流淌。在胡立新看来，书法的意象性才是超越装饰性的至高境界，也就是把自己的人性、学识、智慧融入书法创作。这种融合，于他而言，就是构建国学与书法的“因”“果”关系——国学养人，书法怡人。“体悟两者的关系，在于修心，去杂念欲望，去名色之利”，“虚其心，去其浊”，以清静之心，写清静之字，赋予书法以梵相。
没错，胡立新的书法，是真实而晶莹的。而他对国学与书法的“双修”，又衍生出系列书画理论著述：《胡立新书文集》、《中国佛教书画流变与当代书画艺术创作的禅境》、《胡立新谈甲骨文书法》、《三教圆融通达，而为书法大美》等等。难怪有人说，应该用国学视野观照他的书法艺术。而书法创作，在他已是“随时随地随心随性”，进入“人书和谐”的自然状态。
诗画通禅意 道气传精神
修炼禅悦心态 享受禅诗意境
与许多书法家的创作有所不同，胡立新的书法题材多取于自创的诗歌，而内容则多关乎自己对儒道释文化及个人修行的思考，这种对传统文化精髓的偏爱，增益了他的哲思，又上升为可贵的原创精神，为他的书法增添了浓郁的书卷气。
“一生几许伤心事，不向空门何处销？”与古人向空门寻求精神解脱的消极失落大不同，胡立新从国学里参悟到的是禅悦——运用禅的智慧，消除烦恼，超越困境，从而获得喜悦安详、从容快乐的心态。这种修炼，从2003年开始，转化为禅诗创作。2012年，中国文联出版社出版了《胡立新禅道诗书选集》（上中下三册）。
胡立新认为：“诗是一种不期而获的自然所得。尤其是禅诗，它是心的独白，是自性与真我的流溢，是拈花的微笑。大自在是圆满的存在，大自由则是生命的悦乐。它是内在的不可言说的冲动，但它又化成了诗行，以纪念此时的感动。”在他眼中，世间万物皆含禅意，而世间的一切人事都能成为感动的缘由。
做一个能被世间万物感动的人，是胡立新最幸福的事。
这种感动，是经历人生劫波后依然不改的美丽初心；这种感动，也是看多红尘欲利后依然明澈的自我守护。“登高心空入云端，大地苍茫尽相忘”，“人生几载沉浮起，起也悠然沉也然”，“山中流水可见遇，声声清音野山知”……在他看来，人生虽有诸多磨难，但以禅悦心态观之，则“人生无处不桃源”。这种朴素的辩证法，让他总能透过阴影看到阳光。即使卑微如莲藕，也有实相般若，“身处黑暗不消沉，意专致柔踏空心。等到破污出世时，根根结结作般若”。当代著名佛学家、陕西师范大学佛教研究所所长吴言生尤其推崇他的禅诗，认为他的诗歌“往往于行住坐卧、摹景咏物之中透漏出禅的消息”，充满人生的哲理。
坐在胡立新位于北京市广渠门桥的“新景斋”里，听他絮絮而言，斜阳透过窗棂，把面前小盅内的茶汤照得透亮，让人不禁想起他的茶诗，“杉林小憩一茶啜，方便风开空色来”，“屠隆隐居茶禅偈，十方世界清凉风”……他的茶诗，博得了诸多高僧大德的赞赏，认为其体现了“茶禅一味”的真谛。对此，胡立新认为，自己创作禅诗，本意在于“自乐与抒怀”，是对生命的“喃喃自语”，因此不媚格律，不拘平仄，唱偈同达，流水为韵。
佛家无欲，道家无为。无欲加无为，熔铸成了胡立新诗性的人生。诗性的人生，是充实的人生，亦是通达的人生。胡立新的充实，在于他把书法、绘画、禅诗的创作，当成了生活的主要内容，并用多种古文字书法，对20余部中国经典名著进行再创作，仅一部《千字文》就用8种字体撰写。而他的通达，则在于把自己历年所修得的国学根基，借助多种媒介，并利用自己担任中国少数民族文物保护协会副会长、民族书画艺术研究工作委员会主任、中国民族书画院院长等职务便利，进行“布道”，如在新浪网开辟“胡立新国学大讲堂”，发布自己的禅诗和书画创作心得，成为这个众声喧哗时代中的“灵魂拓荒者”。这种独特的文化生态，使胡立新的人生，多了一份淡定与洒脱。
“我是个很执著的人，对于自己认定的事，喜欢的事，总会百折不挠地持续努力。”这位矢志追求“诗、书、画”合一的文化学者，坚信人生就是一场修行，只有把生活悟透了，才会圆融自在，“书画家的修行，就是把提升民众素养放在首位，把美的文化传播放在首位。”就在近日，他又发起设立中国少数民族文物保护协会书法美术研究院，并获国家民委同意批复。
他把这项“传道”事业，比拟成佛教中的“上师”职责——执笔为香，用心梵唱。在修行里享受人生，在布道中获得圆满。(文\吴旭华)
来源：东阳日报
