2024年4月20日下午，“光晕——沈采X刘禹君双个展”在大千画廊正式开幕。本次展出作品立旨大千画廊一贯坚持的东方哲思美学范畴，并指向传统水墨与新科技之碰撞，形式涵盖架上绘画及互动感应装置。“Aura光晕”最早在拉丁语中指“微风、上空”；19世纪的灵学曾将其中与非静态相关之词素解释作“周围微妙的散发物”。
展览现场
作为展览主题，《光晕 Aura》指向笼罩客体之上恍兮惚兮而无可名状的能量的泛化。它们是艺术家沈采拟像于蓝色荧光蛋白序列后的温暖诗意，是艺术家刘禹君注视重拾之物的自白。“Aura光晕成为二人同无意识、机械运动的并肩抗争。在这场对个性的共同关怀中，她们乐见浪漫的衍生，并不屈于信仰的萎缩。”展览面向公众开放并持续至6月2日。
中国美术学院中国画学院副院长盛天晔为展览开幕致辞
开幕式上，中国美术学院中国画学院副院长盛天晔到场祝贺展览并发表致辞：“禹君从本科到硕士到博士一路从小姑娘变成一个会思考的艺术家，这个过程对我来说也是一种反哺。所谓教学相长，学校提供了温室一样的环境，允许学生在里面无数次试错，但是到社会上之后必须会自我成长、自我疗愈，这一点特别重要。禹君就属于那一类人的代表。无论处于哪种环境，她都会自我发育，自我成长，自我修补。从她在大千的《浮游》个展到现在，作品无论从色彩、造型、内容，还是思维方式方面都发生了很大转变。德国的游学经历使得禹君的画面更加理性、内敛，其中力量也更强大，颜色的选取也更加简约。这次双个展的两位艺术家呈现了互为镜鉴的互补状态，我觉得可能这也是展览的意义所在。”
中央美术学院研究生院院长、博士生导师陈琦为展览开幕致辞
中央美术学院研究生院院长、博士生导师陈琦，作为两位艺术家长辈一代的同道与同行者，在场对展览及艺术家谈及他的特别感受，他表示：本次展览的策展理念，“光晕”，非常好地抓住了两人共有的特征。事实上，“光”的主题在艺术创作中经久不衰。“这里的‘光’有三种层次。首先是自然之光，因为艺术家的感知、思考和观察都源于自然。其次，这些自然之光又会转换成艺术家用自己的艺术方式、媒介等构成的精神之光。例如沈采的作品用了极薄、极柔的绢，其上所用的线又具有计算机线条的质感，加上作品晕染出的颜色，实际是将理性和感性两种光合并在一起。禹君作品既有黑白的强烈对比，也有非常完整的画面视觉，‘光’在这里所营造出的是另一种更为丰富或说更有想象空间的游离状态。‘光’因为两位艺术家的不同路径，呈现各有不同。事实上，她们都是在用自己的艺术方式制造光，这也是’光‘的第三个层次。我想，这个‘光’也是她们的生命之光，最后祝福展览：‘禹’君同行，‘沈’采飞扬。”
策展人、自由撰稿人段少峰为展览开幕致辞
策展人、自由撰稿人段少峰则从“传承”“全球化经验”“女性”和“传统”四个方面表达自己作为中间一代的思考，他表示，展览在体现两位艺术家不同的学院文脉同时，海外留学经历使得二人作品融入了对全球化经验的体验，并集中地体现出这几年女性艺术家发展的情况；沈采和禹君绘画中使用的媒介都具有东方性，画面当中对矛盾力量的各自表达又使得二人作品呈现出不一样的面貌。
中央美术学院学报编辑部副研究员、硕士研究生导师朱莉为展览开幕致辞
其后，中央美术学院学报编辑部副研究员、硕士研究生导师朱莉对展览当中艺术家沈采的作品进行了详细解读，她表示，艺术家沈采作为中央美术学院设计学院年轻老师，所研究的领域是艺术与科技，而她的兴趣点是在于技术与人性之间的那个中间地带。“她乐于在创作中不断探索二者之间的关系与边界，相比于借助机器制图这样更便捷的方式，她叛逆地用纯手工绘画去完成机械感十足的图绘，并对‘去规则’的一切——水性颜料不可控的流动、绢布毛边的质感、永远画不出一个完美的正圆——感到踏实。沈采的画实际上是一场实验，基于对当下技术的理解，她用自己个人的经验，回应和反思了人工智能时代的艺术。”
开幕式上，中国著名设计师、中央美术学院设计学院讲师、立入禁止工作室联合创始人刘治治对年轻艺术家有这样的创作和机会表达感慨：“沈采的画探讨了技术的、科学的某一方向，和人所能够达到的某个技术之间的契合点；禹君的画在视觉叙事中释放能量，无论颜色还是造型，都非常让我感动。”
艺术家沈采在展览开幕上发言
随后，两位艺术家也各自表达了对现场嘉宾及师友的由衷感谢。艺术家沈采表示，这是她的作品在北京的首次集体亮相，展览筹备期间，看见自己作品一件件被展示起来，包括一些失误或意想不到的结果，对她来说，这些都是新故事的开始。“没有一个作品是已经被做完的。在跟禹君作品的对话当中，这些作品又再一次地获得新的生命力。”
艺术家刘禹君在展览开幕上发言
本次展览，也是艺术家刘禹君第二次回到大千画廊，她表示，在她的两个不同阶段的作品展出中，非常幸运能有大千画廊和老师、父母的见证，“感谢到场的每一位朋友，希望通过‘光晕’的主题，带给大家各自明媚。”
大千画廊主高小棋女士为展览开幕致辞
开幕式最后，大千画廊主高小棋女士向到场嘉宾及参与展览的所有人员表示由衷感谢，她谈到：“大千画廊是1988年由我父亲成立的，期间大千更多是关注20世纪的经典作品；2016年我接手以后，大千从琉璃厂搬到了798，接续思考与探讨东方哲思下当代水墨精神的多元表达，挖掘和传承水墨语言源源不断的生命力，这既是人的传承，也是文化的传承。在我父亲那个年代，他跟他的艺术家的合作是几十年的共同成长与相伴，希望我和我的艺术家也能这样，共同成长。”本次展览当中，两位艺术家各自在朦胧与清晰、黑白与色彩看似矛盾的事物之间呈现着个性的游刃与落定，展览主题“光晕”所泛化出的感性张力与严肃思考，也通感着东西方美学哲思的呼应与默契，这一点亦是大千画廊的一贯坚持。（图片由主办方提供）
开幕式嘉宾合影
展览日期：2024年4月20日 - 2024年6月2日
Duration： Apr. 20th, 2024 - Jun. 2nd, 2024
开放时间：周二至周日 10:30-18:00（周一闭馆，节假日除外）
Opening：Tuesday - Sunday at 10:30am-6:00pm (Closed on Monday, Holidays excepted）
展览地点：大千画廊（北京798艺术区797中街1-22幢一层2号）
Loaction：Daqian Gallery, No. 2, 1st Floor, Building 1-22, 797 Middle Street, 798 Art District, Beijing
