多向度——当代雕塑研究展在上海油画雕塑院美术馆举行

12月13日，由上海油画雕塑院主办，清华大学美术学院和上海美术学院协办的“多向度——当代雕塑研究展”在上海油画雕塑院美术馆正式面向社会公众开放。此展为上海油画雕塑院第六届雕塑学术系列展之一，上海油画雕塑院雕塑创作室艺术家朱勇、林森担任项目策划，院美术馆副馆长傅军担任本次展览的学术策划。展期将至2023年1月3日。

本次展览以“多向度”为主题，汇聚了京沪两地三家专业艺术机构，上海油画雕塑院、清华大学美术学院、上海美术学院共计34位雕塑家的40余件（组）最新力作。这些参展的雕塑家分别是：张海平、曾成钢、罗小平、李象群、王建国、刘建华、胥建国、许正龙、陈立平、蒋铁骊、翟庆喜、夏阳、魏二强、张新、董书兵、蒋进军、陈辉、袁侃、李鹤、韩子健、冯崇利、肖敏、邱加、高珊、朱勇、宿志鹏、林森、马文甲、罗幻、王轶男、卫昆、闫坤、张升化、李智敏。

“向度”是指一种视角，通常用来判断、评价和确定一个事物的概念。这里用“多向度”来指代参展的34位雕塑家，他们在思想观念、文化价值、发展路径、媒介手段、审美趣味等方面不同的志向与追求。面对当代艺术的语境，这些雕塑家不断打破既有学科和范式的限制，不断拓展认知、思维、表述的边界，积极开展当代性、开放式、多元化的探索与实践。

展览现场

作为专业艺术机构的雕塑家，他们普遍将创作作为一种研究，有着自己的问题指向，有着自己的发展脉络，也有着自己的逻辑情景，包括相对独立的上下文关系。当代的文化语境，无疑为雕塑家们审视世界,寻找意义及其价值判断,不断提供新的维度。然而，他们不盲目追赶潮流和跟随时尚，有些还刻意与艺术潮流、社会热点保持距离，以维护雕塑的纯粹性和高贵性。与此同时，很多雕塑家积极融入当代艺术理念，使雕塑通过对现成品的使用，扩大雕塑造型的多种叙事空间。另外，各种媒介的广泛运用，也使雕塑进入“物”的寓意与象征范畴，从而实现传统雕塑艺术的现代拓展，或者当代转型，形成架上雕塑与当代观念的相互融渗。

从参展的作品中，我们可以看到，有的雕塑家从学院写实雕塑出发，将创作的重点逐渐从内容、题材转移到作品的视觉形式与风格表达上，包括对虚实关系、视觉效果，以及对表面细节的个性化处理等；有的雕塑家从民族、民间、传统艺术中汲取养料，努力寻求中国传统雕塑语言的当代转化，强调中国雕塑的文化身份和本土化的发展轨迹；有的雕塑家注重雕塑语言的当代性和艺术家的主体性，在借鉴西方现代主义以来各种艺术语汇和修辞的基础上，运用本土文化经验赋予作品以个人化的风格；还有的雕塑家逐渐从对造型的重视转向对“物性”“场地”“空间”的研究，强调“物”所负载的物理与文化属性，以及作品与观众、空间、环境所形成的场域关系，关注一种整体性的审美体验。

比如曾成钢的作品《我们同行》，取材与立意体现了他的“自然意识”，又有效地吸收了青铜器刚健、厚重、古拙的气质和语言。同时，他把中国传统艺术的思想观念和审美情趣，与西方雕塑的空间形体进行了巧妙地融合。将人物和动物的内部团块挖空，以强化骨骼比例、结实的结构关系，从而来体现雕塑的内在张力。这里，虽然材料空，但内容和想象并不空，这种空与实，部分与整体之间的辩证关系，达到了中国传统美学对“空”的所谓于无声胜处胜有声的境界。由此，他建立起雄强而坚实的，具有中国气派的艺术形象，成为中国当代雕塑艺术的领军人物之一。

中国的当代雕塑家，他们基本都系统接受过学院写实教育的训练和塑造，所以他们中的相当一部分人仍然倾向于采用具象的方式，或者采用人体语言进行创作。比如李象群的作品《行者》，造型准确，精炼生动，既简洁流畅，又细致入微。他秉承“用手指抚摸历史”的创作理念，根据孔子形象塑造了《行者》。孔子曾周游列国，宣扬他的思想与学说。雕塑在李象群的手中成为历史的记载与延续，也是他对历史和历史人物进行反复审视和提问的对象。李象群将这种“新人文主义”理念融入到作品中，使其作品具有强烈的艺术感染力，也使他成为中国当代雕塑艺术的领头羊之一。

参展的雕塑家，有些是致力于材料的转换，以颠覆观者对过往视觉经验的判断。刘建华就是这方面的高手，他以丰富的艺术实践，形成了独特鲜明的个人创作语言体系。比如此次参展的作品《齿》和《泡沫》，他用陶瓷烧制的牙齿与泡沫，几乎达到“以假乱真”的效果，“欺骗”了很多观众的眼睛，由此也给人带来意外的惊喜。

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蒋铁骊，一直采用人体语言进行创作，在具象人物的创作方向上，持续地实现着个人化的追寻和突破。此次他的参展作品《论道》，极为概括、简洁、凝练，没有人物的个性特征，没有具体的细节刻画。有的是一组能够穿越时空，动人心弦的人物群像。这里包含着个体与群体、单数与复数之间复杂又辩证关系的探讨。

翟庆喜，保有一种纪念碑情结，他擅长采用纪念碑性的雕塑语言，对历史人物、历史事件进行造型性凝固。此次参展作品《独行》，以坚实厚重的体量、寓方于圆的塑造，体现出雕塑特有的审美崇高感。

风景通常是绘画擅长的题材，但肖敏却用宣纸，再加上火枪的加工，一幅类似浅浮雕一样的作品《风景》就出现在我们眼前。张新用不锈钢材料，对八大山人空灵孤绝的花鸟作品进行一种立体的转换，以此来表达她对于自然生态的人文关怀。

对自然生态和传统文化题材的关注，成为一些雕塑家创作的母题。比如董书兵作品，以云为主题，将无形的云朵实体化，采用阵列的造型语言，向三个方向散射，静中有动，展现出一朵飘忽变化、时刻行走的云，虚实相生，通透空灵。这朵题为《行走的云》具有建筑的构成感和空间感，也有这种结构所包含的文化意指。

同样是对云的刻画，陈辉在自然流逝的丰富性和现代极简的单纯性之间游移与平衡。他把云作为他雕塑创作的意象主体，取其意、概括其形。通常来说，云是飘忽不定的，这种形态的不确定性，使得雕塑家在运用空间、材料和造型的手段方法进行表现时，充满了多种可能性，《梦云》《飘忽的急行》这两件作品就是两种不同的探索和尝试。

李鹤的作品《生存方式·蒹葭》，采用了将人的表现与当代观念相结合的表现方式，虽然他的表现对象和方式仍然是人，但人的精神内涵和精神特征却发生了变化。在这里，他表现了一个都市女性眼眉低垂，若有所思，含蓄优雅的样子，但从她站立姿态来看，呈现出当代女性才有的自信、自足和自洽的状态。

还有一些雕塑家，喜欢用雕塑的方式转换原本的经典绘画名作，比如韩子健的《像圣维克多山一样的山》。《圣维克多山》是法国画家保罗·塞尚的一幅油画作品，在这件油画作品中，我们看到塞尚试图把眼见的散乱视像，变成有结构的秩序化图像，这是他开启现代艺术的代表性作品。韩子健把这幅油画用水泥转换成一件立体的雕塑作品，既是对塞尚的致敬，也是在探索这种艺术形式与材料语言经过转换之后，给观者带来的视觉感受上的新变化。

“竹形象”是符号载体，它携带着对应的文化意义。冯崇利对竹这一个传统题材进行了当代转换。他从侧重其文化符号的表达过渡到对材料本身的探索，擅用凹形的负空间，尤如在泥上写意，有文人画之灵动感。托“竹”言志、以“竹”载道。冯崇利用自己的雕塑实践，表明传统文化当代表达的可能性。

邱加的作品在中国当代雕塑中具有独特的个性，带着个人的情结和怀旧的情绪，他将一些废旧家具进行解构与重构，抽离了这些物件原有的功能性，转换并重新赋予其新的价值。这种带着时间痕迹和人为印迹的现成品艺术，是对遗忘的一种抵抗，也是对记忆的一种诗意保存。

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高珊也是风格鲜明的当代雕塑家，她的艺术个性首先体现在对材料的选择。从当初的海绵、硅胶、皮毛，到这次的石蜡，都是偏向于温润细腻，又异常敏感柔软的材质。她的形态语言一般采用几何形，突显出精致、纯净和高贵的审美特性。

朱勇，对人体创作情有独钟，不断深化“裂”这种独特的造型语言和表现方式。这次参展的作品《寻》，在材料和色泽的表现上具有新的突破。“裂”这种语言具有丰富的内涵和象征寓意，你既可以理解为内部力量的一种迸发，导致了原本结构和外型的开裂，从而打破一切表面的束缚；你也可以理解为一种欲望的失控，导致人体的失衡，从而引申为一种社会现象的失序等等。所以它是多义的、模糊的、朦胧的、象征的，每个观众可以根据自己的理解进行不同的解读。

林森，他一直热衷于与人体相关的创作研究。近年来，他致力于为人体营造独特的场域，制造某种戏剧性的冲突。他本次参展的作品《黄金时代》和《奥林匹亚》，运用戏谑、调侃、超现实的方式，将人体分别放置在西方豪华的装饰壁龛和罗马柱头上，构成一种戏剧的张力与反差。

马文甲用木头雕刻出来的题为《储》的作品，酷似一只纸板箱，布展时，工人差点被当作一次性用品，作为垃圾处理掉。与日常纸板箱不同的是，马文甲喜欢在木雕中镶嵌眼睛。让通常看来的廉价之物，由于眼睛的加入，而成为一个生命体。

可以说，中国雕塑从根本上受到时代的影响，并为时代留下了自己的印记。当下，身处多元文化变革激荡的年代，中国当代雕塑事实上一直处于不断建构与流变之中。通过这次集中展示的方式，既为我们提供了一条了解中国当代雕塑现状具体而又真实的线索，也为探讨中国当代雕塑未来发展的可能性提供了实践支点。表面上看，参展的雕塑家们给我们提供了很多形式和观念上的创造，实际上，他们展示了某种思考、视角、态度、立场和价值。在当代艺术的语境下，雕塑家的主体意识日益彰显，他们不断突破原有的语言程式规范，让作品的意义不再仅仅依赖于形式来表达，而是更多地依赖作品的结构、媒材、符号、空间、观念的综合作用。参展的雕塑家各擅其长，各有所重。但无论是立足于写实雕塑的当代演变、还是侧重于形式语言的深入探索、材料媒介的观念表达，亦或是关注传统题材的现代转换，他们的目标和愿景是基本一致的，就是用雕塑这种方式表达他们的现实关怀，为当代雕塑建构更为丰富的阐释维度。

本次展览，是一次难得的学术交流的机会，它既反映出中国当代雕塑在本体语言与艺术形式上的自觉，也反映出雕塑在形态与媒介方面的变革、以及艺术观念、表达方式、技术手段的更新迭代正在成为一种趋势和潮流。雕塑家们“多向度”的艺术追求，必将对中国雕塑艺术未来的发展产生持久而深远的影响。

部分展出作品