说起这个艺术品，对于常人来说争议很大，很难理解，动不动拍卖价格就上亿了。
比如说，莫奈《干草堆》1.107亿美元，毕加索《拿着花篮的女孩》1.15亿美元，毕加索《阿尔及尔的女人(O版)》1.794亿美元，齐白石《山水十二条屏》9.315亿元......
要说美，确实有种奇特的美感，但这个美，是否能让人花大几亿拍下来，对于我们来说就要打个问号了。
艺术品已经脱离了消耗品的领域，这是一种投资，是一种硬通货，并且它几乎不会被贬值。
有人说这是“炒”，没毛病。是有这一层意思在里面，炒房，炒股，炒艺术品，世界三大投资领域，只是在国内，艺术品的应用还没有完全拓展开来。
但同样是投资，其中还是有区别的 ，炒房，炒股，和经济趋势有着很大的关系。就说现在，大环境不好，经济下滑，那股票和房价，也不会好到哪里去，这是一荣俱荣一损俱损的关系。
但艺术品不一样，其涨幅和大经济形势几乎毫无必然联系，当世界经济出现波动甚至经济危机时，股市、证券、房地产等产业可能会严重受挫，但艺术品却不太会遭遇同样的命运。
比如2008年的那场金融危机，影响了整个金融市场和实体经济领域，2009年2月23日，道琼斯指数跌至1997年以来的最低点，大量的企业机构被破产清算了，有多少人被逼上绝路。
但在佳士得巴黎拍卖行，时装界大亨伊夫·圣·劳伦的藏品（其中包括圆明园的鼠头和兔头）却以3.33亿英镑的价格售出。马蒂斯、蒙德里安、毕加索、杜尚的作品都以超过估价三倍的价格售出。
这就是有钱人为什么会买艺术品，只要保管得当，就没有折旧率这一说，完美的投资品。
同时艺术市场是一个小市场，容易被合法操纵，而且这个市场可以随意定价，因为画作没有与生产成本相关联的‘自然’价格。
如果你用炒艺术品的方式，来对待股票，房地产，那国家必然会出手，等待你的可能是牢狱之灾。
艺术品的价格和生产成本无关，而只和市场对它们的欲望有多迫切有关。
在2007年的时候，美国有几位重要的艺术家——杰克逊·波洛克、德·库宁、贾斯帕·琼斯、马克·罗斯科以及安迪·沃霍尔，他们的作品从1000万至2000万美元的水平，跃升至7000万乃至1.4亿美元的高位。
为什么会涨势这么凶猛，那是因为美国人一直有个心头之痛——那就是在长达半个世纪的时间里，没有任何一个美国艺术家的价码比毕加索高。
所以，这几位美国本土艺术家的价格上涨就是因为，美国出于塑造自己的文化偶像以抵抗欧洲中心的心理。
当然艺术品也不是随意操控的，比如老贼背后有资本，随便画两幅画，来进行炒作，是不现实的。
我们经常能看到一类艺术家，生前作品很值钱，死后立马暴跌，又或者是一类有权有势的名人，失势后，就不值钱了。
比如上文提到的美国艺术家作品暴涨，是随意挑选的吗，那必然不是。
是因为美国人给自己一种暗示，20世纪四五十年代的抽象表现主义和六七十年代的波普艺术，与毕加索在蓝色时期和玫瑰红时期取得的艺术成就同等重要。
一件艺术品要拍出天价需要符合学术、审美乃至历史的所有条件，但更关键的是，是不是所有人都愿意和其他人一起，将它不断地进行交易，然后买卖到最贵。
老贼说了这么多，有人会说了，这些和我们没关系，太高端了，这么理解就错了。
就拿老贼最擅长的紫砂壶来说，顾景州的壶都知道值钱，但玩不起。
那就找当代的工艺师，看看他们的作品是否符合学术、审美乃至历史的所有条件，这些能否在它的作品折射出来。是否被市场认可，而不是一些买了职称的假大师，这样才会有人交易，有升值空间。
如果你的收藏目的是投资，除了最贵的那一部分艺术品，能创造最大投资回报率的是最年轻、最创新的艺术家。
