走进左晋
在静寂中蕴育生命的伟力
潘友明/文
认识左晋，纯属偶然。今年三月，应好友李治画家之邀，在杭州萧山掬星岛文化艺术馆参加左晋·艺术私享会。那日，天公并不作美，空中有几丝雨花，虽是春日但仍有些许寒意，但艺术馆内却洋溢着温暖的友情。左晋分享了对艺术、对人生、对社会的思想火花，友人们聊起了自己与左晋的许多有趣故事，大家还共同合作了一幅掬星岛风景油画。时光虽短暂，但大家却真切地感受到了艺术的美好与永恒，我心灵中也涌动了强烈的共鸣。
左晋在谈到艺术创作的心路历程时，信手拈来、娓娓道来，谦和中又显风趣，如果不了解的人，还以为是老师在向学生介绍创作的经验。他看上去不像艺术大师，更不像大企业家，而最打动人的是对艺术有一颗童心般的真心真性。罗曼·罗兰曾说，“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”当艺术家心中的炽热情感转化为创作的磅礴力量，并诉诸于笔端时，艺术就会有不竭的创作源泉和动力。
他的真心真性体现在故土的挚爱上。虽然左晋已定居加拿大，但对祖国、对故土仍有一种强烈的真挚情感。2012年，他在加创立了加拿大中华艺术协会并任会长，为促进中加两国文化交流积极奔走。汶川地震时，他组织百幅油画作品集体捐赠，表达了艺术家对灾区人民的大爱与真情。这种真爱也体现在艺术创作中，在《天下为公》中，孙中山先生炯炯有神的目光中略显忧郁，心怀世界大同，关怀天下苍生的情怀跃然纸上。
而一幅《老兵》在五星红旗的背景下，戴满军功章的老兵敬礼间，回首过去、豪迈今朝、心潮澎湃之情给人以强烈的震撼。
源于内心的真心真性体现在左晋对社会问题的关切上。这次分享会上，一幅名叫《面包》的油画引起很多人的兴趣，这幅作品的创作灵感来自于左晋一次早餐，他在吃面包时，突然看到面包的空间一丝一缕，如一幅多维的画卷，引发了他的创作欲望。
在画面中的面包，虽有些残缺，但在温暖的光线折射下，面包散发着光和热，带给我们的思考是生命中最基本的温饱问题，在这个世界，还有多少人还生活在饥寒交迫中，我们能否做一些更有意义的事呢？他的《肤色》中，红、白、黑等色彩如钢琴键一般，映射在同一基色的背后。
人虽有不同肤色，但皆是地球的主人，我们该如何和谐相处，共奏生命的乐章呢？一幅《有色镜》，以虚幻的头像为底色，在两个不同的镜片中，一个色彩斑驳，一个满眼乌黑，不同的视野，不同的世界，我们以那种心态看世界，世界也将以那种姿态呈现在你的生命中。
分享会中，我最喜欢的一幅油画是《晓荷》。晨曦的微光、静静的河水、交错的荷叶，一支待开的荷苞从水中升起，自然的生命给人以愉悦与力量。
这使我想起莫奈的《睡莲》，如果说莫奈的作品给人给自由的渴望与生命的激情，而左晋则更多地把对自然的真心真性融入笔下，带给人以温暖与喜乐，这在他许多自然作品中都得到体现。
《天鹅湖》中，水色清浅、涟漪微风、情浓依依，两只天鹅幸福初心。而一幅《初雪》，白雪皑皑、天远气清、岁月静好。正如瑞士思想家阿米尔说，“一片自然风景是一个心灵的境界。”
如果说情感是艺术创作的灵魂，那么创作的理念则是艺术前行的方向与明灯。而理念无疑与艺术家的成长之路有着直接的关系，而左晋的艺术之路无疑是多姿多彩的。他最先开始的是国画创作，又先后到中央美院动画系、壁画系进修，还专门成立神笔动画企业（集团），从事动画的制作。多样的艺术实践与丰富的人生经历，使他的创作理念也远远超出了一般艺术家的格局与视野，使他在创作的气度、意境和品格上有着独树一帜的风范。
心有多大世界就有多大，这既是左晋创作的格局也是他践行的理念，这在他关于海的油画中得到了印证。在分享会上，有一位老艺术家说，左晋之海气势磅礴、力拔山兮。许多友人在画前久久驻足不肯离去，为什么他的海有如此大的吸引力呢？我想关键是在海中体现了艺术创作的大气恢宏和蓬勃力量。
在《海之梦》中，整幅画格局浑然天成、气韵灵动。海之梦是什么呢？给我的印象是大海的海天一色、气象万千，是世界的波涛汹涌、风云变幻，是心境的高远开阔、思绪千万。
油画《海鸥》中，深色背景上洁白的海鸥，振翅飞扬下叠加的光影，给人以飞翔，以高歌，以力量。当画家心中有了“会当凌绝顶，一揽众山小”的气概时，画家笔下的天地才是真正高远。
苏东坡有诗云：“静故了群动，空故纳万境。”中国山水画往往趋向简淡，而简淡中包具无穷境界。左晋最早开始创作的是中国画，可惜我没有看到他创作的国画作品。不过我在油画中却感受到，中国禅宗思想对他油画的意境有着深刻影响，那就是“绚烂之极归于平淡”。加拿大的卡尔加里是一个美丽的地方，意思本身就是“清澈流动的水”。而在左晋的笔下，湖水寂静，桦树挺拔，群山朦胧。这使我想起米友仁的《潇洒奇观图》，云海弥漫、山峦隐约，既空灵又郁勃。观《卡尔加里》让我们的心灵得到宁静，而在宁静间，内心又感知自然的生机与活力。
在他的《晨海欣虹》中，静悄悄的黎明即将有喷薄欲出的朝阳，色彩的明与暗，视角的远与近，海浪的静与动，画面干净、笔法干脆，将我们带入了对未来的期盼与憧憬中。
而一幅《知秋》，秋风拂面，芦苇摇曳，在画前我们感知到季节的变化、自然的变迁、天地的变幻，明白了自然界中的春生、夏长、秋收、冬藏，人才能与自然真正和谐相处。
人的生命是不完美的，而如何在不完美的人生中去追求艺术的完美呢？这是左晋在分享上给我留下印象最深刻的一句话，是一个艺术家不懈追求的品格。每一个人对美的理解不同，每一个人不同的阶段对美的理解也不同。
我看过《21世纪有影响力画家个案研究》一书，书中的《精灵》《午后》《月光》等作品，既似真更似幻，既意象亦具象，以抽象的笔触和纯粹的视觉感悟世界。 而近年来左晋创作的《海之魂》《初雪》《骏马奔腾》则更具写实主义风格，画面直击人心、色彩鲜活生动、神气率真飘逸。
美没有固定的格式，左晋对艺术的深刻思考、积极探索与不断超越，使作品题材多样、形式多姿、思想多元，但有一个共性，那就是内在的美，这种追寻自我的真美，一定能激发人愉悦的自性、心灵的共鸣与生命的觉醒。
卓别林曾说，无论天资有多高，他仍要学会了技巧来发挥那些天资。对于画家的艺术技巧我是外行，但左晋画中鲜明的表现技法仍给我留下深刻的印象。正如贾德江先生在《21世纪有影响力画家个案研究》一书的序言中所说，“左晋艺术创造的出发点是发现美、歌颂美，他似乎对自然中丑陋的东西视而不见。
就这一点，他坚守的是古典的艺术原则；但他的绘画语言和技巧更强调现实的多面性和感觉的真实性，因此，他的作品又具有现代艺术的特征。”左晋绘画中对影像、空间与笔法的把握，为作品的内涵与神韵架起了骨骼和力量。
中国人的含蓄美与西方的奔放美对于艺术的技法都带来了影响。西方的油画更注重光影，荷兰大画家伦勃朗就是“光的诗人”，他独特地运用光和影，使画的形象如光和影里凸出的雕刻。而中国画是线条的旋律，更注重虚实。正如清初画家笪重光所说，“虚实相生，无画处皆成妙境。”
左晋的艺术道路使他既对中国画的虚实了然于胸，又对西方的光影有着丰富的实践，两者之间的融合交汇在画的影像中，既使作品色彩明快、又耐人寻味。《骏马奔腾》之所以给人以强大的冲击力，在于光影的运用中，画面底色有虚有实，更凸显出主体骏马奔腾的飞驰，肌体力量的强健，令人叫绝。
而在《量子系列》中，光影与虚实得到更为有机的统一，似光非光，似有非有，似影非影，把人类对量子的理解通过艺术的形式得到生动的呈现。
《壹零》中，10整体之光，背景之影；10上之实，下之虚；壹之实，零之虚；壹之光，零之影。整体画面看似简单，但虚实相生，光影相间，呈现给我们的不仅是一幅画，更多的是生命相生相克的思考。
一幅画的空间有限，但如何在有限的方寸之间给人更多的想象空间，一个重点是整体的把握，二则是内在的和谐。宗白华先生在谈到中国园林的美学思想时曾说，“无论是借景、对景，还是隔景、分景，都通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。”
我想这是对整体把握的很好诠释。而对于内在的和谐，达·芬奇就说过“绘画的和谐比例，由各部分在同一时间组合而成。”细观左晋之画，你会发现很有意思的现象，他善于从不同维度把握作品的空间，既有东方的留白，又有西方的透视，使画既有整体的和谐之美，更在画外延伸出时间与空间的想象。
《美人鱼》是一幅很有意思的画，画面中两男一女构成了一个三角形，神态各异，或思或忆，或喜或忧，画面既矛盾又和谐。而女主人公的思绪更是把画面延伸到画外，水果已然丰收，而我何时收获爱情的丰收呢？
《大宝礁》则运用西方透视之法，在一维的空间中表达多维的空间与意境，画面中近处海浪微拍小礁石，远处海礁或明或暗，而在更远时，海天相间、云海茫茫，海在哪，礁在哪，我们的心又在哪儿呢？
《绯闻》的画面则更有时空感，在绯红爱心的朦胧背影下，正面女孩的惆怅，背面男子的无言，更点睛的是一只黑猫那闪亮的眼珠，似乎有世人皆醉唯我独醒之意，把人的想象引向更远的时空。
我去过加拿大，枫树之美，美在色彩缤纷。而左晋的《枫彩》，用抽象的笔法，使枫林似真亦幻，色彩似火亦光，画面似静亦动，给人更广阔的散发思维。
《爱情棱镜》则用迷幻的笔法，将两个男女主人公置身于多棱镜中，带给人对世事的变迁、世界的多幻、爱情的迷茫的想象与思考。我们的宇宙是何等精细，但起源之时却来自于混沌。精细与混沌看似矛盾，却又有着天然的对立统一，而左晋正是在这两者之间找到了坐标点，在艺术的技法上攀登新的高峰。
老子的《道德经》说，“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”水静时风淡云轻，包容万物；而水动时摧枯拉朽、荡涤一切，我想这也是左晋之画的真实写照。初看时和风细雨，细观时气象万千；初看时平易近人，细观时内涵丰厚；初看时心情宁静，细观时情怀思远，给人的感触或绚烂、或宁静、或奋进、或力量，在静寂中蕴育生命的伟力。
