旅居沪上的东阳乡贤卢甫圣，被视为东阳现代书画创作的代表性高峰。对于他的画作，犹如其广为人道的画名《知一知二之间》，许多人直呼“看不懂”，但并不妨碍有人虔诚供养、虔敬仰望，三十余年来坚持当他的“迷弟”，从少年一路追随到中年，以收藏其各个阶段各种风格的书画作品为最大乐事，半生痴绝，尽系甫圣。
此人就是我市书画圈内几乎尽人皆知的装裱师徐晓红。尽管他学历不高、身份不显，但在他位于城区艺海北路的“辑雅堂”内，每天都是高朋满座，一场接一场的雅集仿佛永不落幕的艺术沙龙，串连起小城的诸多艺术逸事。门前大幅的卢甫圣画作，就是“辑雅堂”最鲜明的店招，也让拜访者在步入堂奥时肃然起敬。
1981年，15岁的徐晓红离开位于江北街道华店村的老家，怯怯地走进了城区西街太平里的一家书画装裱店。在一堆宣纸和浆糊后面忙活的徐彩福师傅抬起头，看了他一眼，和善地笑了。徐晓红却委屈得差点儿哭了：“啊，原来我不是学修理钟表的，而是来糊对联和祖宗像的？”初中都未毕业的他，在听到家人让他学装裱时，以为是“修表”，于是欣然答应。毕竟，比起小伙伴们从事的木雕、泥水手艺，“修理钟表”体面多了，也和他瘦弱的身子骨十分相称。
开弓没有回头箭，很快，在徐彩福师傅的引领下，徐晓红在楮墨间发现了另一番天地——在为数众多的祖宗像和喜联中，时不时会有中国传统的书法和绘画作品出现，满纸的风生水起让他心荡神驰。这些书画的持有者往往会与徐彩福聊起作品背后的逸事，絮絮叨叨的话语飘进徐晓红的双耳，常令他如醍醐灌顶，大有所获。
1984年的一天，一位客户走进店铺，展开手上的画作。徐晓红只抬眼一望即心旌震荡：这幅画作借鉴了宋人李唐《万壑松风》的构图，巧妙利用“墨五分色”和“适当留白”的原理，以酣畅淋漓的水墨在白色宣纸上描绘出烟岚苍松，于雄浑间见文雅。接过画作，他看到了落款“卢甫圣”。打烊时，犹豫再三的徐晓红惴惴开口：“师父，我想把这幅画借去拍成照片，行不行？”获得首肯后，他飞快地跑向南街的人民照相馆……
这张照片，成了徐晓红的第一件“藏品”。
4年后，师父因病去世，徐晓红自立门庭，于1987年在解放路开出了全城首家装裱服务社。借助学艺期间积攒下的人脉，加上他对书画艺术发自内心的喜爱、对书画家真诚由衷的尊重，他很快获得了业界的支持，许多书画家与他结成了忘年交，经常赠送作品给他，日积月累庋藏渐丰。邑地画家王江风（本名王加方，又名嘉方）平时就视徐晓红为知音，对他亲厚有加，时常赠送自己的画作。其在70岁时举办个展，作品全由徐晓红装裱，展览获得极大成功。高兴之余，王江风把施晓湘、李春城赠予自己的画作，转赠给了这位“小老弟”。
为了收藏乡贤书画作品，徐晓红走南闯北，千金洒尽，频频出入各拍卖会。2013年，获悉辽宁一场拍卖会上有乡贤邵逸轩的作品，他从义乌坐汽车三十多个小时到鞍山，把这件作品如愿收入囊中。至于有卢甫圣作品的拍卖会，他更是一场都不落下。就这样，用三十多年时间，徐晓红完成了从装裱匠到收藏家的转型。
千帆过尽，阅遍繁华，徐晓红念念不忘的始终是卢甫圣。从自立门户的那一天起，他就立志以收藏卢甫圣的作品为乐事。他的这桩心事在书画圈不胫而走，1989年，终于有人持着卢甫圣的写意枇杷菊花图找到了他。面对卢甫圣这幅创作于1979年的作品，徐晓红毫不犹豫地倾囊而购。这幅画作借鉴吴昌硕笔意，“啖金露兮餐玉英”的题词带着古隶意味，每每睹之，徐晓红多有日新日妍之感。随后，他又相继收进了卢甫圣的写意戏剧人物、竹石图。
1979年暑期，已经考入浙江美术学院的卢甫圣回到家乡，与在原吴宁镇中担任美术教师的好友马光军聚会。他忆起当年清明节时家人放风筝，却被刮断丝线，风筝不知所踪的旧事，泼墨撰诗赠予马光军。当时卢甫圣连续写了3幅书法，择优盖章。马光军捡起其中一幅未盖章的书法，问卢甫圣是否要留下。卢甫圣说不留，于是马光军将其拿回家。几年后，这幅书法作品辗转到徐晓红手上，马光军到“辑雅堂”时，目而惊奇，了解缘由后不胜唏嘘。
虽然熟悉卢甫圣大名已久，但徐晓红与这位大家一直缘悭一面。直到1991年，他才在时任东阳文化馆美术干部沈健人陪同下，到上海拜访卢甫圣。清癯儒雅的卢甫圣从这位小老乡的眼中读懂了他对自己的仰慕之情，又听沈健人介绍了徐晓红矢志收藏书画精品的故事，主动提出要为他题写堂名，并问徐晓红可有意向名称。徐晓红激动地说：“卢老师，我才疏学浅，还是请您为我取一个吧！就是我那里地盘太小，只能称为阁楼。”卢甫圣沉吟片刻后说：“就叫辑雅堂吧，辑古今雅物。阁的格局太小了，你把这份事业做大，不就当得起堂的名称了吗？”
2019年，在苦心经营32年后，徐晓红终于把“辑雅堂”落址于艺海北路。卢甫圣获悉此事后，又专门为他书写了简帛文堂联：“游目处辑古今雅物，披襟时挹山海风情。”
念念不忘，必有回响。这份大礼让徐晓红喜出望外，也坚定了他一生追随书画收藏艺术的心志。
对徐晓红来说，书画艺术品是美和文化的载体，不该“秘不示人”。每有新品入手，他都会邀请朋友们品鉴。他说从朋友们对书画艺术品的评论里，可以学到更多知识，这是再多的金钱也无法购买到的收获。
为了收藏卢甫圣的作品，徐晓红精诚可鉴。每次卢甫圣举办个展，他都到场助兴，不仅仅是为欣赏他的新作，更是为向业界人士学习书画欣赏。“我曾经跟卢老师说，或许是自己文化水平不够，不大能理解他的作品。卢老师说，看不懂他的作品才是正常的。绘画之所以存在，并非为了把可见的东西重复一遍，而是为了把看不见却又应该看见的东西，变成现实中的可见物。后来我明白，卢老师是通过绘画，把视觉符号升华为活生生的生命状态，一幅画载负着他所理解的形形色色的心绪、欲念和人生经验，还传递着渊冲博雅的中华优秀传统文化。”翻开他收藏的卢甫圣作品集，许多作品旁边都用铅笔标注了题跋的内容与作者，“卢老师惯以古隶文、简帛文题跋，内容多选自《诗经》《尔雅》《史记》等经典文学作品，对照着原文品读，不仅对画面内容有了更深刻的理解，而且题跋中大量使用的古文字、异体字也加深了我对传统书法与语言的了解。可以说，卢老师的一幅画就是一本书，让我学到了更多的传统文化知识。”徐晓红说，生于1949年的卢甫圣虽然是在新中国初期开始读书，但他同时接受了传统私塾式家教，读古文，诵古诗，写古字，因此其传统文化功力较同时代许多人高出许多，“对我这种传统底子薄弱的人来说，卢老师厚重的传统文化是对我最佳的熏陶。他的许多画作表达了对历史人物与情境的独特理解，体现着他对古代精神的认知。他恬淡空灵的笔触、幽邃深远的思想、澄澈透明的意境，让我知道了什么才是真正的文雅和古奥。”说起卢甫圣，徐晓红语气间充满了崇拜，甚至用“天人”一词来形容。“郑板桥倾慕徐渭，曾说愿为青藤门下走狗。齐白石恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。我对卢老师的敬仰，有过之而无不及。”
目前，徐晓红已收藏了数十幅卢甫圣的作品，涵盖了从20世纪70年代到本世纪10年代各个时期各个风格，小小的“辑雅堂”，成了卢甫圣书画作品的陈列室。除此之外，他还收藏了卢甫圣所绘的部分连环画。“我有个心愿，想把卢老师早期的作品收集起来，出一本书，直观展示他在绘画风格上的演变。”在收藏的同时，他还考虑如何实现藏品利用最大化。去年下半年，卢甫圣美术馆开馆，徐晓红慷慨出借了自己收藏的卢甫圣作品布展。当年已七旬的卢甫圣“回家”看到自己的作品时，分外激动，也对徐晓红的收藏举动有了更多的感怀。
“绘画是一种奢侈，而且是一种人人都可以享受的奢侈。”每每回味卢甫圣的这句话，徐晓红就说自己是个幸福的人，因为能时时享受到这种奢侈。他也因此愿意将这份奢侈公之于众，与更多人交流同乐，让大家在享受这种奢侈的同时，升华生命的状态。
记者 吴旭华
