新年伊始，一场作品达220余幅的超大规模艺术展将在岁月画廊隆重开幕“2010艺术成都大型美术展”。为了此次展览，成都市文联、成都市美协、川师大美术学院和成都大学美术学院等主办方广邀名家：携手组成专业学术评委团队,以公平公正的投票方式，选出一批优秀有潜力的原创艺术作品。
特别值得一提的是：在这场“零门槛”的展览中，不少在省内尚不出名却颇有实力的画家被发掘出来，展现在我们面前，令我们再次惊叹并自豪：成都的艺术力量和人们对艺术的热爱，比我们想象的还要精彩。另外，众多新人和“非著名”画家的加盟，令所有作品的价位从最低数百元到最高几万元，对于藏家和爱艺术的人们来说，确实是个不可多得的“淘宝”机会。
阿鸽、钱来忠、戴卫、梁时民、朱常棣、沈道鸿、林木、刘遂海、张自启组成的学术委员会，和由蔡继康、王全文、米金铭、巫成金、许燎源、姚思敏、陈登木、刘光灿、冷蓉、李江、罗徕、韩添任、王以时、李炬组成的评委会，联袂为你点评“艺术成都”的部分优秀作品。
艺术成都
因为有爱艺术的他们在成都
这次展览的特别之处，除了部分专业画家外，还有不少是出自业余艺术爱好者之手，这些作品取材生活，构图朴实、技法和立意并无太多出众之处，却相信可令大多数市民观众感到亲切。成都，作为“艺术之城”，依靠的不仅是那一大批才华横溢的艺术家，还有大量热爱艺术的民众。
大病一场后，画画给了他新生
在入选的作品里，有一幅国画山水《蜀山秋色》：雾气缭绕的山峦间，一条细细的山溪汇成小水瀑，蜿蜒而下。近处的山头上还点缀着丛丛黄花。这幅画出自一位56岁的退休美工龙云之手，他告诉成都商报记者，在自己2006年罹患重病之后，是绘画帮助他度过最虚弱的那段时间。
龙云是土生土长的成都人，从小喜欢绘画，一直是自学。和绝大多数出生于上世纪50年代的同龄人一样，年轻时的龙云也当过知青下乡，回城工作后，画画好的他在一个公司做专职美工，搞设计，还曾在锦江宾馆门口摆摊卖画。后来他自己下海，做装修设计。
就这样到了2006年，身体一向很好地龙云没有想到，一场劫难正等着自己。“事先没得前兆的，突然就来了我去雅安出差的时候，下午坐着喝茶，一下子感觉上不来气了，差点儿窒息!马上被送到医院抢救，医生说我的肺泡爆了，气都到了胸腔里……总之就是很危险，险些没命。”
这场抢救后，龙云的身体一下子垮了。他放下了工作，开始了退休生活，在家静养。开始的时候，他走路、说话都颤颤巍巍，十分虚弱。
在无奈的闭门不出的日子里，龙云又想起了他的画。“其实很多年来也陆陆续续在画，但病了之后我才拿出更多的时间来专心画画。医生也说这些安静的活动对我身体好。”于是，他就这样重拾画笔。每天他的“必修课”就是在家里慢慢走动、慢慢画画，“开始只能坐着画，现在可以站着画了。”即使如此，他还得每天吸氧。
这幅《蜀山秋色》，是龙云2010年夏天完成的，行动不便的他请朋友给自己送去参展。得知作品入选后，他十分欣喜，但遗憾的是，因为身体原因，他还是没法亲自到现场观展。“这些对我来说都不重要了，大病之后，我才发现自己真正喜欢做的事情是什么，能有时间画画，画的画还能被人认可，我就很满足了。”
金奖 邓枫《三月山房》
这幅作品的构图和用色非常有感染力，精致清新的笔触让我想起儿时看过的美丽连环画。线条看似单纯，内行人却能看出底下蕴含的功力，技法成熟又不失天真。
杜方晓《水乡·夜桥》
杜方晓在这幅作品中成功传达了一种梦幻般的氛围，朦胧却不抽象，对色彩的运用非常到位。你能感觉到作者在其中倾注的感情，带一丝淡淡的忧愁，非常动人。
蔡丽辉《寻常人家》
这是唯一一幅获奖的版画作品，传统经典的黑白木刻，高度抽象的意境，凝练大胆。让我们感觉到作者的自信和沉稳，正是这份自信和沉稳打动了我们。
用画笔怀旧
那一片金黄的油菜花
2008年7月，成都商报曾报道过一个成都好心家庭，将一个来自茂县地震灾区的男孩接回家中过暑假的消息。报道中写道“成都一位画家前去地震灾区拍照后，将涛涛带到成都……这位艺术家叫傅启勋，地震后他曾带着妻儿多次前往重灾区。”
没想到，这位名叫傅启勋的画家，这次也参加了“艺术成都”的展览，并且作品得以入选。昨天，成都商报记者联系到傅启勋本人，他告诉记者，自己从十几岁开始学习绘画，后来也从事专业美术设计。“国画、油画，我都在画，到今天画了几十年了，一直没停过。“据悉，画画的同时傅启勋也是个资深的摄影家，特别钟爱川西的风景，用镜头或画笔描绘他心目中那大片金黄的油菜花，瓦片参差的老房子……
傅启勋告诉成都商报记者，自己的画基本都挂在家里自己欣赏，或者送给亲朋好友装饰新家。“没怎么参加过展览或比赛，这次还是我爱人鼓励我去参加画展的。她说既然来家里来玩的客人都那么喜欢我的画，不妨去看看会不会有更多人喜欢嘛，毕竟画了这么些年。”他笑呵呵地说，“我觉得我的画，比较容易引起人们怀旧的情绪。”
宁子涵《谈味东湖》
这件作品虽然大范畴属于国画，但已经是典型的当代艺术，融入了新的技法和观念。可贵的是，与此同时它继承了国画很推崇的一大特质：雅。
龚仁军《荷塘阳光》
立意非常新颖，看名字“荷塘阳光”，一般人都会以为是幅荷花。但你看到的却是被荷塘围绕的一片乡村人家。画面上方那片颜色，按理应该是山峦，却又仿佛大片荷叶，虚虚实实，新意就出来了。
周天《好颜色》
这位女画家起步的时间不早，但进步却非常快。她的女性人物彩墨画非常独特，人物的性格与深度都在不断凸显，值得期待。
李洋《风景》
画风景的多，画古镇风光的也很多。这幅作品能够被我们选中，显然是有其与众不同之处作者运用了表现主义的手法，大片色块的组合丝毫不显得僵硬，有着令人惊叹的轻盈，仿佛看到流动的空气。
刘浪涛《峨眉清音阁》
首先是这种青花瓷般的特殊颜色，使得这幅作品突破了一般传统国画的范畴;画面左边和右边的淡色蕴染，令人仿佛隔着一层薄薄的瀑布在看风景，水汽氤氲，仿佛伸手就会湿润了指尖。
