三月的杭州大剧院，迎来了一场艺术盛事：3月16日，作为杭州大剧院建院20周年公益展的重头戏之一，为期半个月的胡立新诗书画禅意新水墨展隆重开幕。百余幅墨色淋漓、气韵酣畅的书画作品，均融入了胡立新自创的“禅诗”，营造出一方“诗中有画、书以言诗、诗书画合一”的美学空间，
水墨有新意，舒卷随诗心。从横店镇中兴联村北宅自然村走出的胡立新，在经历半个多世纪的跌宕沉浮后，如今担任中华民族团结进步协会理事、中国民族书画院院长。多年来手不释卷、笔墨伴身的“修炼”，积淀成数以千计的诗书画作，“此次展出的是我近两年创作的精品，聊以酬谢江南的亲友，回馈杭州的湖山。”年逾花甲却身轻体健、衣着新潮的胡立新谈锋甚健，“这也是我首次举办个人作品展，旨在响应杭州大剧院的公益大爱，给大家带去快乐。”
山村放牛娃的自然诗心
“身随能曲圆，就高也就低。总惜一寸土，向空遮露炎。花开在高处，织影连天宇。君识一轻柔，道成融法器。清宜归田家，柴门出粗林。”展览开幕式上，胡立新向杭州大剧院赠送了四尺对开隶篆书法作品，所书写的《咏藤》正是他的诗歌作品。
田家，柴门，粗林，就是胡立新儿时的生活环境；野花，古树，老藤，就是胡立新牧牛所见寻常风景。幼时家贫，他在牛背上见识了四季运行，清澈童心里映现的则是造化钟灵，高山流水，幽花野树，白云苍狗，涵养出他自然、率真、随和的性格。诚如他在《牧童一禅词》中所咏：“水牛背上一清秋，牧童横眠吹一曲。一雨一草一明月，皆是入禅一知音。”也因为这种性格的加持，青年时期舍弃文化馆文化干部身份而“下海”后，他虽屡经世事洗礼，性情反而更为乐天达观。
“我崇尚自然，天不言而四时行，地不语而万物生。”万物静观而自得。在自然天地间，胡立新的诗心悄然萌动，一有感触他就以诗存记，“但不予示人，只为自乐与抒怀。”
这种清静无为的态度诉诸文字后，则让他的诗歌真实而自然，屡有神来之笔，如“鸿雁数只翩翩下，斜行绕回古树间”，如“登高心空入云端，大地苍茫尽相忘。山中流水可见遇，声声清音野山知”。在用诗句捕捉稍纵即逝的感悟时，胡立新更以禅宗“平常心是道”的精神旨趣和道家“道法自然”的性灵追求，结合儒家“格物致知”的辩证探究，赋予诗歌以哲理。他曾作《逍遥游》：“朱门何足羡，蓬莱更胜仙。山林出清风，烦心可居游。灵溪少波涛，鱼乐不相斗。洞观最安静，放下即是天。”诗以庄子的《逍遥游》核心思想，劝说世人超脱自我、学会放下，享受自在生活。“放下即自在，放下即拥有”，这也是他在数十年人生阅历中的深刻领悟。也难怪中央民族大学教授、博导、哲学与宗教研究学者谢路军评价：“胡立新的诗歌可谓中西思想合璧、儒释道思想兼综，对道家思想的运用非常成功。”
对此，胡立新自释：“我不是为写诗而写诗，而是随顺自然，有感而发。”与此同时，他认为诗是启悟于人，重在表情达意说理。他非常推崇寒山子的诗歌，寒山子最早信奉儒家，后来推崇道家，最后皈依佛门，其所作禅诗不拘泥于平仄韵律，却在退隐之间闪烁着黄老思想。胡立新作诗也以抒写心志为主，诗句意境禅道观照，不媚韵律不拘平仄，“我作诗词，境由心造，诸物萦怀，唱偈同达，流水为韵。大家读了我的诗作，只要能有所悟有所得，在会心一笑中释放心性，跳出得失，成为生命的达者，我就不负于人，不负于世。”
因为诗里弥漫的这种清静无为的超然心态，以智慧开示世人，胡立新的诗作受到亲友喜爱，争相传阅，并由中国文联出版社出版了6卷《禅道诗书选集》，共收录3000首禅诗。
醉心于篆笔的无心之书
以篆书为骨，以隶书为形，胡立新捐赠给杭州大剧院的隶篆书法作品令人直呼别开生面。多年来，胡立新探索将行书草书隶书与篆书融合，使得他的草篆作品多种书体形神兼备。
“提到道教，很多人都会想到神秘的符箓，其上的符号体系被称为符篆，它就演变自古老的篆书。”多年前，因为接触道家文化，年轻时即从“二王”入手习书的胡立新，对篆书产生了浓厚兴趣。从秦代李斯到唐代李阳冰再到明清诸家，他遍临中国书法史上的篆书名家碑帖，融会贯通，无论是大篆体系的甲骨文、籀文、金文、石鼓文，还是小篆，各体均通。
“我不为书法而书法，而是通过书法创作，享受无我的入禅之妙。”胡立新说，中国书法历来与儒道释文化互为渗透、互为融合、互为接纳、互为传承，他把这个特征融入篆书创作，各种体风交融互动，运笔又不囿于前人的中锋成法，从而使得他创作的甲骨有金文之风，金文又带隶味，帛书则兼具金石趣，达到了“无篆无隶无行草，无手无心无小我”的境界。尤其是他以行草入篆创作的草篆，摆脱了传统篆书刻于石头上而滞留的呆板僵硬笔法，吸纳多种书体之长，融入现代人理解的生动空灵审美，形成了跌宕迤逦、浪漫高古的书风，国学大师文怀沙为此以屈原《九章》中的“羌芳华自中出”之句予以评价。
在书法风格上“立新”，在文字演绎上胡立新却“尊古”，并将此视为传承篆书艺术的根源。他苦修历史学、考古学、文字学等，查找每个字的形、体、义，对于创作中重复出现的字，都能巧妙选取文字形态、变化文字结体、更易笔画姿势，避免造型雷同，特别是位置邻近的字，他都采用不同表现形式。在创作甲骨文、金文大作品时，他阅读文献，逐一查找缺失的文字。对于实在找不到的文字，则根据汉字结体造型原则组拼创作，打破了籀篆创作中“缺失之字，毋宁替代，讳以自造”的成规，以大胆的尝试，在古人规矩之上自开新风。
重净心修心的圆融之画
开幕当天，走进展厅的人在看到展览巨幅海报时，都不由得会心而笑。海报右下角，一位僧人和道士坐而对晤，僧人头上停驻着一只小鸟。细看，僧人貌似达摩，虬须卷发，形象粗犷而憨厚。“僧人和道士代表不同文化价值取向的群体，小鸟象征自然，这个画面隐喻人与人、人与自然的和谐相处。”胡立新说，这样的相处状态即为圆融。
水墨画被视为中国画的代表。在担任中国民族书画院院长后，胡立新书画双修，跑遍各民族聚居区，调查研究学习各民族的绘画艺术，在传统中国水墨笔法中融入西方油画的用色技巧，形成了独树一帜的“新水墨”。传统中国水墨画的水与墨的调和，在他手下得心应手，但用色的大胆、色块的造型，更令人耳目一新。他赠予杭州大剧院的《荷塘归鹰》以墨色和绿色表现荷叶的旺盛之势，荷花的花瓣以浓烈的朱红为里，以淡雅的桃红为表，视之有种惊心动魄的美，一只鱼鹰俯冲直下，攻势猛劲，令人仿佛看到隐藏于荷叶下的游鱼——它们并未在画面上出现。“好的画都是不着一字尽得风流，能让人看到画外之象，领悟画外之音。”胡立新说，他的画不仅取题于自然，以浓淡不一的水墨和五彩缤纷的色彩，描摹花鸟虫鱼、人物山水，传递艺术灵性和自然大美的融合。画面上的红绿“撞色”大胆也更大雅，“大家或许会认为水墨画是以墨和水为主，恪守墨分五色的法则，但大千世界是色彩丰富、婀娜多姿的，因此我喜欢用色，通过色彩来传递文化内涵和天然妙趣。”
天然妙趣，是胡立新禅意新水墨画的隐性特征——独出心裁的题材、空灵大气的构图、哲思灵动的题词，予人以美的和谐享受。他将儿童放牛时玩耍昆虫的记忆，化为一幅《其乐融融》。画面上的小和尚自然是牧童的化身，对于围绕小和尚周身的各种昆虫包括令人望而生畏的癞蛤蟆等“毒虫”，他却用朱砂色线条勾勒出抽象写意的造型——对道教文化的创造性转化，令他对朱砂的运用已得入神入化之妙。小沙门与昆虫欢欣的神情令人不禁莞尔。“胡立新笔下的新水墨画，在继承传统的基础上大胆创新。他以现代文化语境的人文眼光，寻求被人们遗忘的心灵，使得画作呈现从容自然、天真本色的禅意。”中国民族文化艺术基金会理事长白国庆如此评价胡立新的“新水墨”艺术。
“艺术要观照生命，观照社会，观照时代。”胡立新说，禅意艺术的核心是圆融，即艺术与人格的圆融，艺术内涵与表现方式的圆融，以圆融达和谐之美，从而实现净心感人的目的，“我是个快乐的人，希望通过画作让更多人感染到快乐，这也是书画艺术怡人、悦人功能所在。前提是画家要深刻领悟圆融的要义，修心净心，去除贪欲，用干净的画面感染人。艺术创作实际上就是人生的修行，在修行中走向自由和豁达。”对于胡立新的这番心语，政协第十届杭州委员会主席叶明予以高度认可：“所谓得其形不如得其势，得其势不如得其韵，得其韵不如得其性。从生命情态向自然灵性皈依，在心性的表达与抒写中走向超然与脱俗，这恰是胡立新的美学追求。”
走过万重山的自然绽放
客居京华数十载，从2021年开始，胡立新每年有大半时间逗留于杭州。那一年，受杭州市委统战部、民宗委和文旅局之邀，他受命策划“苏东坡文化节”，至今已连续举办3届，并在杭州设立了中国民族书画院杭州分院。
“杭州历史上有东南佛国之称，西湖边的葛岭留有丰富的道教文化遗存，最关键的是这里曾旅居过我最喜欢的偶像。”这位偶像就是两次在杭州任职的苏东坡。展览中展出了胡立新的3幅书法作品，内容均为苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》，分别用行书、隶书、篆书演绎。“当我处于人生低谷的时候，我就读苏东坡的诗词。在他的身上，儒道释三家的精神完美融会，形成巨大的力量，支撑着他一次次走出人生至暗时刻。我这一路走来，蓦然回首，也常有不觉已过万重山之感。心轻行至无穷处，因此，这些诗书画作都是境由心造的自然绽放。”
归来，也无风雨也无晴。面对湖山，舒心而笑，平生意趣，老境襟怀，于柔翰之下尽情铺陈。
歌画东阳客户端记者 吴旭华
