在中国社会的历史大变革中，城市化进程无疑是这个时代最宏大的时代命题，在这一历史进程中，乡愁成为这个时代潜在的精神底蕴与精神安放。何先球在其艺术探索中，以乡愁为主题，呈现出中国当代水墨艺术朴实、清韵与温情的精神意蕴与思想内涵。由深圳美术馆、清华大学吴冠中研究中心共同主办的“山中花开——何先球艺术展”于2月28日——3月17号在深圳美术馆展出。此次展览以“山中花开”为主题，呈现艺术家何先球的40余件水墨作品，展现出艺术家的艺术探索成果，诠释其在艺术表达中对历史变革中诗意化乡愁的人文情怀与精神理想。
何先球，1979年出生于湖南，美术学博士，副教授。现为清华大学吴冠中艺术研究中心研究员，北京财贸职业学院副教授，中国教育发展战略学会艺术教育专业委员会理事；《中国书画》杂志社书画院特聘画家；出版有《山中花开》《名家作品集—何先球》《起云堂-素履之往》等。
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何先球的中国水墨画以墨彩写意为主，他的作品深受清华大学美术学院吴冠中、杜大恺、刘巨德、陈辉等先生的影响，以质朴的情韵、精微的笔触、恬淡的墨色，巧妙的空间叙事，展现出当代中国绘画的视觉气质与精神内涵，创造出纯朴、真挚、静谧、深远的当代乡愁意韵。何先球的水墨艺术作品在吸收中国优秀传统美学内涵的同时，吸纳西方现代视觉语言，他的作品具有鲜明的时代精神印痕，形成了自己独具一格的水墨画精神风范。
作为一名对时代与历史变革有着敏锐感受力的画家，何先球始终坚守其艺术与生活的内在联系，在艺术主题、艺术语言、艺术表达形式上始终保持多样性与开放性，无论山水花卉、林木人物，村舍蔬果，其艺术表达主题的多样丰富、艺术语言追求的朴实情深，艺术心智和精神上的清爽灵敏、良善之致，都令人印象深刻。策展人张敢教授认为，“山中花开”是何先球的艺术追求与精神理想，是他生命经验与人生境遇在艺术创作中的视觉与精神呈现。
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此外，何先球还是一位艺术实践与理论研究并举的艺术家，他在艺术理论中的研究与思考也是成果显著，用著名艺术家、清华大学文科资深教授刘巨德先生的话说，就是他常常“出言深刻惊人。”他通过绘画的形象语言与文字的符号语言，探寻对世界的感知与体验，他“以笔砚为法器，书卷为道场，闻道勤行，他超越了一切迷人表象的诱惑，只为让生命重生，这是一种艺术涅槃的心愿，为此他在平凡中捕捉那奇特的流动而闪光的‘道’。道无限无常，永远处在未知中，正是这种未知吸引着先球，令他不屈不饶，不为身份和名利所挟持，豪迈而坚定不移地奔跑在那没有终点的路上，我为他高兴和点赞，他的艺术后劲不可估量。”刘巨德教授如此深情地形容他对艺术的不懈探索。
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著名艺术家、清华大学文科资深教授杜大恺先生则认为：“乡情是一抹永难泯灭的情感，连接着人的过往、现实和未来，要珍视这份情感，它们对于每个人都是曾经的最真诚的投入。齐白石是因为乡情成就的，中国艺术仍需要乡情支撑其令人瞩望的未来。今天的中国画家我以为最大的遗憾就是对乡情的疏离。”在何先球充满乡愁与诗性的这些作品中，呈现出中国新一代艺术家对历史变革与时代境遇的敏锐感受力与洞察力，亦是其人生与时代境遇在精神感知上的一种自我审视与回应，其独特的视觉经验、心灵感悟和意趣表达，展现了新一代艺术家对历史、时代与水墨艺术的全新理解。他的艺术实践成果显现出新一代中国艺术家对历史与时代系统性的思考与审视，对中国艺术面对未知中的创新与发展所呈现出来的勇气和使命感，具有格外动人的精神魅力。
此次展览的学术主持杜大恺教授评论何先球的艺术：“先球的这些画，我看着亲切，我期待先球对乡情有更多的关注，赋予乡情更浓烈的情感以外，并应对乡情有更深层次的思考，将乡情与国家命运，人类命运联系在一起，不断构建新的追求。”
据悉，此次展览将持续至3月17日。
