2023年7月9日下午3点，《创造者的印记》在成都森的美术馆拉开帷幕。
本次展览由潘微担任策展人，集齐了毕加索、安迪·沃霍尔、草间弥生和村上隆近80幅创作，其中包括版画及陶艺作品。尽管这四位独具特色的艺术家在风格和主题上各异，但他们的作品和艺术实践都体现了艺术家如何通过艺术反映和影响社会。反映出个人与社会，艺术与文化之间的深刻关系，揭示了艺术如何成为社会观察、反映及批判的重要工具。
毕加索通过他的作品直接对社会冲突进行了揭示。他每个时期的作品都以他生命中的重要事件和人物为题材，从轰轰烈烈的爱情，自身的苦境，以至欧洲的社会政治风气，毕加索的作品就像记录他一生的蓝图。
安迪·沃霍尔的作品捕捉了消费主义与名人文化的影响，他的作品视觉冲击力极强，他的艺术实践使人震惊，他的“艺术即生活”的观念在艺术史上起着重大的推动作用，重建了艺术与生活的联系，给予后人极大的启示，安迪·沃霍尔运用了新的绘画语言，赋予艺术和生活以崭新的阐释。
草间弥生则用她的艺术探讨了个体与社会的关系，她的一生能够感觉到强烈的生命力，她生活的密度非常大，抽出其中的一个片段，都足以让人消化很久。她是一个很容易得到众多标签的人，只身赴美、精神障碍、裸体创作、波点女王、商业翘楚……
村上隆以超现实的视角呈现了社会的荒诞性，他的作品具有强烈的艺术感染力，改变了我们对传统艺术神圣崇敬的认知，创造出了一种不受任何形式束缚的现代艺术表现形式。
在策展人看来，当下这个时代，全球化与科技发展改变了我们的生活方式和思考方式。艺术家们通过他们的作品向我们揭示了这个时代的特性，同时也让我们思考自己如何在这个时代中找到自己的位置。如法国哲学家福柯所言：“艺术就是使隐藏的事物显现出来。”这四位艺术家的作品正是将那些隐藏在社会表象下的事物显现出来，以艺术的方式引导我们看到社会的真实面貌。他们的作品让我们对社会有了更深的理解，同时也让我们反思自己在社会中的位置。
艺术不仅是一种自我表达的方式，也是一种社会批判的工具。它可以帮助我们理解世界，也可以激发我们对世界的思考。当观众走入森的美术馆的展厅，在深入探索这四位艺术家的作品，理解他们的创作动机和背后的社会含义后，同时也将反思我们自己与社会的关系。美术馆希望观者能从这些作品中找到启发，理解艺术如何反映和塑造社会，以及如何在社会中找到自己的位置。因此，本次展览不仅对这四位艺术家及他们的艺术实践的庆祝，同时也是一次对我们自身的反思。如何理解我们生活的时代，如何以艺术的方式反映和改变社会。
森的美术馆馆长杨迅
森的美术馆邀请更多人一起参与这场对话，共同探索艺术与社会，艺术家与观众的复杂关系。期待你的参与、思考和发现。在这个快速变化的世界中，让我们一起通过艺术寻找自我与社会的连接，一起发现艺术的力量。
据悉，本次展览将在7月11正式对外开放，并持续至9月15日。
