6月14日至28日，广州美术学院工艺美术学院2023年本科毕业作品展在广州美术学院大学城美术馆举行。在喜迎广州美术学院70周年校庆和工艺美术学院成立5周年特殊之年，工艺美术学院本届本科毕业作品展以“无可替代”为主题，采用线上线下相结合的方式，集中展示来自工艺美术专业57位学生的57组艺术实践成果。
何为“无可替代”？是文化根基，是匠心智慧，是身体力行，是生生不息。依托粤港澳大湾区传统文化的深沉积淀和深厚滋养，工艺美术学院围绕继承与发展传统工艺、工艺材料的新表现、拓展专业外延、理论与社会实践四大教学方向，注重传统材料工艺、文化、美学、造物观的传承与深化，引导学生传承文化、服务社会、关注当下，大胆开展创作实验，对材料和技术进行探索创新，不断拓展与环境结合而产生具有现代意味、为现代环境服务的新体裁、新形式，在创新性发展和创造性转化中激发岭南工艺和传统文化的新活力，凝聚起高质量发展的文化力量和精神内核。
这群年轻的工艺人依靠双手，孜孜不倦，与青春对话，与时代对话，与悠远深邃的过去对话，与日新月异的未来对话。从这些作品中，我们能看到他们对弘扬中华优秀传统文化的实践，对传承活化岭南工艺的探索，对工艺美术当代价值的思考。
在展览现场，笔者专访了广州美术学院工艺美术学院院长、教授、博士研究生导师齐喆，畅谈工艺美术学院的价值和工艺美术的发展前景。
毕业创作就是挑战自我极限
黄伟哲：今年的毕业展有哪些特点？
齐喆：今年的毕业展既有工艺美术学院一贯的延续性，又有一些新的面貌，在这么困难的三年疫情中，我们培养了一批有想法、有态度、有能力的青年工艺人才，我为团队里老师们的付出点赞。
艺术疗愈是今年的一个特点，由于疫情，大家都受到不同程度的影响，用工艺的形式给这种情绪一个突破口，去除单一的高大上、精致的表达，体察城市与乡村真实的生活，记录工艺化发展的文脉，挑战自我极限，享受创作作品的过程而不只是追求作品的完整性，有一些作品明知不可为或非常难，偏偏要去挑战，这就是青春的力量，是他们给予新时代的回应。
我们的毕业生大部分是从小在城市里长大的孩子，生活经历比较单纯，但从毕业设计来看，他们不只是封闭在画室、校园，也开始关注起城市乡村最基层的生活，这是值得鼓励的事。在创作题材方面有既有宏观的，如人与宇宙、人与自然的关系；也有微观的，如自我和家庭、自我情感，还有关注环保题材的，如废旧材料再利用等等，尽管有些作品还不是那么尽善尽美，仍有值得商榷之处，但整体来说，本届毕业创作体现出工艺美术学院的人才培养目标，展现了学生的探索精神。
由于创作场地等条件的限制，有些作品也许没有完全达到我们导师要求的预期，但是我觉得毕业创作就是一次对自我极限的挑战，不以最后成品为唯一追求，而是追求创作过程的自我极限挑战，我认为，在这一点上，这批学生做到了。
黄伟哲：如何看对待这些变化？
齐喆：研究生和本科生都非常敏感地捕捉到了国家乡村振兴的宏观战略，或者他们内心对这些也感兴趣。因为疫情，他们在家停留的时间延长了，同学们于是在家乡或周边进行调研，以学院工艺的视角去观察和记录在当地的传统文化，有的是传承几百年、上千年的各种传统手工艺，如川东北竹编抹泥墙技艺、瑶族的纹饰、广彩、漆艺等,他们善于把自然景观、客观图像经过自我的抽象，进行图形化、平面化的转化与处理，展现出了创作者自我的主观能动性，这是非常有价值的。
展览现场
黄伟哲：工艺美术的特性是什么？
齐喆：工艺美术的创作是与基于人与物质、材料的接触，由材料的特性而激发一些创作灵感，甚至是边做边激发灵感，这就是为什么我说数字技术最难取代工艺美术的原因。
学院工艺美术是推动行业向前发展的关键力量
黄伟哲：请您谈谈工艺美术学院的价值。
齐喆：民间工艺美术以原生态的、原生地保留为自我的主要价值和取向；行业工艺美术是新中国成立后由国营企业、集体经济建立发展而聚集，以规模化、批量生产为目的；而学院工艺的体量相对于整个工艺行业是非常小的，所占比例可能连万分之一都不到，却是推动这个行业向前发展的关键力量，所以工艺美术学院的发展定位要有前瞻性、跨界性、实验性，不能按照传统的、已有的规则去套、去搬，工艺美术学院应该不断去探索工艺的边界与可能性。
工艺美术是中国式设计的一种路径选择
黄伟哲：请您谈谈工艺美术的发展前景。
齐喆：随着近几年中国经济飞速发展，人民生活普遍进入一个新的阶段，大众的审美水平也随之提升。越来越多的人开始关注手工艺品，国内的工艺品市场需求逐渐增加，工艺美术专业的前景也变得更为广阔。我国提出中国式现代化，那么就必须实现设计人才的中国式现代化，我认为工艺美术是中国式设计的一种路径选择。这是追求全球设计差异化的一种中国式主动选择，一种东方美学在生活中全面实现的可能的方向。例如意大利的设计就与美国的设计完全不一样，意大利设计恰恰保持了多元性，意大利的工艺匠人得到了充分的尊重与发展，他们的当代设计和设计家也更注重个性化发展。
