４月30日下午，华熙国际投资集团董事长、时代美术馆馆长赵燕受邀参与“北京当代·艺术博览会——重聚”论坛，作为“感官共域”公共艺术项目的发起人之一，赵燕与北京当代·艺术博览会创始人鲍栋、中央美术学院美术馆馆长张子康、“感官共域”参展艺术家杨茂源一同围绕“从众望到共域——公共艺术为谁而做”主题展开圆桌对谈，探讨公共艺术中的“公共性”是什么、核心价值如何呈现以及公共艺术未来的发展趋势等问题。
从“众望”到“共域”——公共艺术为谁而做？
公共、开放、联接，“感官共域”为每一个人而做
此次，时代美术馆携手北京当代·艺术博览会，双方基于公共艺术理念上的深度契合，在成都、重庆和北京的华熙LIVE开启三地共构“感官共域”城市公共艺术项目，旨在将华熙LIVE这一公共场域作为范本，构建一个拟生命化的生态系统。
从左至右，依次为鲍栋、赵燕、张子康、杨茂源
在讨论何为公共艺术的“公共性”时，论坛嘉宾尽管从不同侧面给出了解读，但不约而同地都将公共艺术指向公共、开放和联接。
张子康认为“公共”意味着大家都能够进入的场域，不是私密空间，是艺术与自然与人的互动方式。鲍栋表示，公共艺术取决于观众和它的关系——一个公共艺术作品放在家里没人看到，就不能称其为公共艺术，公共艺术是为了公众而做的。引起杨茂源对公共艺术的兴趣在于它激发了艺术品的开放性。美术馆中的艺术作品有一种跟观者之间一对一的关系，而公共艺术会在公共空间里面跟各种不同的人发生关系，在社会和人群中发挥价值。
赵燕认为能否引起公众的注意力和讨论，能否与公众产生情感上的联接，是决定一件公共艺术作品价值的核心因素。艺术作品不应该仅存放于美术馆中，一定也要走入公共视野，尤其是年轻人的生活当中。所以华熙LIVE打造的是一个城市年轻人的活力聚集地，5个小时的生活方式圈，把文化体育、文化艺术、文化娱乐、文化生活、文化教育融为一体。让人们在艺术中找到共鸣，治愈心灵。人不管做什么，终归还是要让自己幸福。
赵燕
时代美术馆邀请李赢、刘亚洲、宋三土、颜石林、杨茂源、周力六位当代先锋艺术家开展“因地制宜”的创作，将11件极富张力的大型艺术作品植入相应的场域空间之中。后疫情时代，个体的情感体验与群体和社会的联接模糊而缺失，这11件公共艺术作品出现在城市中，让公众个体以“参与者”的身份，打开感官，产生交互体验，当艺术作品与场域相融，“冲破”了日常生活的惯常景致，使有限的空间得以无限发散与外延，并与各具风貌的城市紧密相融，不仅能营造出全新的“多维情感场域”，更会引导公众在熟悉中发掘陌生、感知新生，从而调动公众的独特感官，激发人们的共情与共感。
成都艺术大道开街，人流涌动
宋三土作品《宇宙幻想发射塔》
“感官共域”公共艺术项目是当下艺术结合商业模式的一次全新探索。从北京当代·艺术博览会“众望”单元中精选出最具标志性、传播性、参与性的当代艺术作品，落地北京、成都、重庆的华熙LIVE空间中，充分发挥公共艺术的在地性价值。因地制宜的创作为城市增添了艺术调性，将艺术融入城市，成为一种生活方式，为公众塑造出一个有内容、有灵魂、有体验、有温度、有科技的艺术生活场域，使城市生活更有获得感和幸福感。
4月21日，“感官共域”城市公共艺术季开幕式在时代美术馆成都馆顺利举行，成都华熙LIVE艺术大道正式开街。络绎不绝的市民和游客，给春末夏初的蓉城带来无限生机。公共艺术的表现力与价值在华熙LIVE的广阔街区中尽情释放，艺术为城市生活赋能，并深化出更丰富的体验式内容。
杨茂源作品《向上看》
李赢作品《未烬》
周力作品《環 之二》
“感官共域”参展艺术家与策展人一同参观艺术大道
公共艺术向公众敞开，每个人都能与之对话
艺术来源于生活，凡是能从中体验到美感的事物都可以上升为艺术。赵燕说：“艺术为我们的生活提供了支撑，伴随我们的一生，引领我们去发现生命中美的闪光点。”
时代瞬息万变，大众审美结构也在随之改变，人们对艺术文化给予更为强烈的期待，艺术家的观察视角和创作思潮也在不断推动公共艺术的发展。当今艺术家们也意识到艺术不仅局限于技法，开始注重跨界，与观众对话，寻求思想的共鸣，建立联接，这是当代艺术观念的进步。公共艺术让整个城市变得松弛有温度，更有人文调性。赵燕在论坛中表示，“以人为本的社会，所有的创造都是为人服务的，艺术是最能够和人产生联接的，无需语言文字，好的艺术作品，每个人都可以和它对话。”
艺术对公众不仅有治愈作用还有强大的精神引领作用。艺术不应该仅仅被瞻仰，在美术馆里束之高阁，更应该融入城市生活。公共艺术对人的影响是潜移默化的，街区里的艺术作品静默伫立于此，伴随每一个清晨和黄昏，出现在公众日常生活的视野中，与城市中的人一同呼吸，润物细无声地影响着城市中人的感觉和体验。赵燕说，即使是建造房子，也把它当做一个艺术作品来用心对待。因为土地是有生命的，建筑被人赋予了灵魂，具有生命力，而不仅仅是一个静物。
颜石林作品《你好》
今天的人们无法想象，一个城市中缺失艺术该多么无趣，也不敢想象剥离了艺术的生活是否会变得过于沉重。乘着艺术之翼，人们通过对艺术作品的情感投射确证自身，从平庸中超脱出来成为更好的自己。后疫情时代，人们迫切需要精神重振，人与人之间，人与社会之间渴望联接。艺术以一种温存之姿唤醒人们，引导公众打开感官，去讨论和交流，寻求同感、共振，让社会复苏，激发活力。赵燕说：“艺术真正服务于大众，艺术作品的生命力才能真正得到永生。”无论科技怎样发展，线上即时通讯多么便捷，人们终归需要面对面的、真实的情感交流。华熙LIVE为公众打造有艺术氛围的能量场，让大家在自由愉悦的场景中充分交互，体验“心流”时刻，找到自己信任的力量，拥有面对未来不确定性的勇气。
艺博会时代美术馆展位
艺博会现场观众
时代美术馆一直关注当下艺术的多种可能，尤其是公共艺术的发展，推进艺术的跨界思考与探索，包括艺术与时尚，艺术与设计，艺术与科技的结合方式，以艺术观察者和学术梳理的身份介入艺术现象，发现当下富有独创精神、自发性的新艺术语言。同时，对接国际前沿艺术发展趋势，积极推动当代中国艺术的发展。时代美术馆为扶持青年艺术家成长特别发起了“种子计划”，其中的10位艺术家带来20余件作品在本次北京当代·艺术博览会中亮相。
另外，4月29日-5月3日期间，2023华熙LIVE·买得起艺术周成功举办。作为“感官共域”城市公共艺术季的北京分会场，活动以“陆天聚场”为主题，打造“陆天美术馆”“陆天市集”“陆天工坊”及“陆天公益”四大活力板块，满足公众对于文化艺术体验、文化艺术消费、文化艺术社交的立体化需求。在城市之中，在陆天之间，构建起关于艺术的全新体验式“聚场”。
2023华熙LIVE·买得起艺术周
陆天市集
陆天美术馆
艺术家现场涂鸦
陆天公益
