4月28日，由中国国家画院花鸟画所、北京市海淀区文学艺术界联合会共同主办的“盛世繁花 为时代而作——大型花鸟写生系列活动”走进北京丰台花乡牡丹园。
研讨现场
中国国家画院成立40余年来，始终贯彻以人民为中心的创作导向，2022年人物画所组织了“劳动者最美——为人民而作”大型写生系列活动，今年花鸟画所又和北京海淀区文联组织了这场大型花鸟写生系列活动。
研讨现场
中国国家画院副院长于文江、人物画所所长李晓柱、花鸟画所副所长姚大伍、理论研究所副所长陈明，艺术家刘进安、任惠中、郭子良、徐冬青、李恩成、姚瑞江等参加了此次活动。
研讨现场
启动仪式上，姚大伍、海淀文联主席苗地分别致辞，于文江宣布活动启动。在“写生观念研讨”环节，陈明及写生活动艺术家分别从此次活动的意义，以及人物、花鸟、山水画的融合，花鸟画在当代的创新与发展等方面发表了各自的观点。
写生现场
于文江谈到了此次活动的意义，他表示：“这次写生是中国国家画院践行‘深入生活、扎根人民’理念的又一次落地行动，画家们拿起画笔描绘这个时代里我们身边的美，并将牡丹园中盛放的花朵呈现在笔端，取得了很好的效果。宋代的花鸟画给我们留下了太多经典之作，如苏东坡等为花鸟画注入了深厚的文化内涵，到近现代任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等也将花鸟画的文人情怀不断呈现出来——看到兰花我们会想到它的幽香，看到竹子会联想到它的高洁，看到梅花会联想到它的傲骨......那么在当代，花鸟画怎样在‘以物喻人、以物写情’中进一步传承，同时又要体现我们这个时代的内涵，是我们应该进一步思考和实践的课题。”
写生现场
姚大伍介绍了举办此项活动的初衷，他说：“从目前国内的艺术界来看，人物画画家的写生做得更好一些，花鸟画的写生还需要进一步加强。国画中的人物画和油画人物的写生，现场写生作品甚至就可以直接装框展出，其完整度很高。与它们比较，花鸟画现场写生的作品却不够完整。通过这次活动，我们希望能够尝试改变这样状态，让花鸟画家进一步认识到写生本身就是在创作，是区别与案头、面对实物本身自然而然且有生命力的创作，这是我们举办一系列花鸟写生活动的主要目标。
写生现场
李晓柱从人物画画家的视角，发表了参与此次牡丹写生的尝试意义。他说：“传统既有益的一面，也有障碍的一面，很多经过长期经典训练的花鸟画家很难从一成不变的模式里跳出来。但人物画家在花鸟写生过程中则更自由一些，我们没有经典传统程式的制约，更多的是画一种整体的体验和感受。甚至我们的作品按照经典的要求或许不能称之为严格意义上的花鸟画。但我觉得这次活动把花鸟画家、油画家、人物画家组合在一起，让不同画种进行融合，或许能为花鸟画的创新提供一种新思路。”
写生现场
任惠中表达了花鸟画写生对今后的人物画创作带来的帮助。他说：“作为人物画家我非常重视外出写生，为了写生创作我也去到了大江南北。人物写生有独有的一套绘画方法和体系，在人物画领域再往前推进一步，或许能在花鸟、山水的写生中去寻找更多的办法。中国传统的花鸟画给我们留下了非常宝贵的财富，但也有制约性因素，画家一下笔就会想到古人的影子。我们知道在西方绘画的画种之间并没有这么明确的分界线，所以我尝试用画人物的方法进行花鸟的写生，在这个过程中试图得到更多经验和创作体会，这对我是一种促进作用。”
写生现场
郭子良觉得此次活动中国国家画院和海淀区文联进行合作，将画院高层次的艺术与当地的文化生态进行结合，做了一个很好的落地性示范，这对当地文化艺术的提升，对促进艺术的交流有着重要意义。另外，他表示：“我们画家到自然界中进行实地写生，让我们发现身边的美，同时促进我们作品的生动性。我们出来走一走，一方面实地绘出写生创作的作品，另一方面，也为今后的实践作一些研究的铺垫。”
写生现场
徐冬青在研讨现场，表示非常高兴能参加中国国家画院花鸟画所和海淀区文联筹办的这次活动。她说：“‘外师造化’是中国传统美学的创作指导理论，今天走出工作室与自然面对面，在花草树木的气息的熏染下进行写生，很有收获。适逢春季，一切都生机勃勃。万象更新，也深深感受到新时代的背景下人文与自然的交融与相互呼应。作为一名画家也希望在这种浓厚的历史文化与新时代文化背景下尽一份自己的力，扎根生活，用画笔说话，描绘新时代背景下的盛世繁华。”
写生现场
李恩成认为古代很多花鸟画家都在写生方面有所建树，我们当下的花鸟画家要把写生传统发扬下去，他谈道：“黄荃的《写生珍禽图》等很多画家都是通过写生找到了自己的艺术语言，但是近些年来的花鸟画很难推进的原因之一是受传统花鸟画经典作品的制约，当下很多写生活动也流于形式，很多是将素材带回画室重新组合加以创作，把写生原始的味道抹杀掉。这次我们直面花鸟题材，到公园到野外进行现场写生，把现场写生带来的不确定性和现场性，如当时的天气、气候甚至画家当时的心情产生直接联系，留在纸上的写生真实状况能够呈现给更多的观众。这次写生参加者有很多知名画家，也有许多跨画种的画家一起参与，我们之间产生了一种跨画种的学习，大家互相切磋艺术语言，碰撞出新的火花，期待带来新突破。”
写生现场
姚瑞江认为这是一次非常有质量的活动，自己参与其中深感荣幸。他说：“写生是收集素材的一个必要手段，尤其当下的花鸟画，画家画案头上的花画得比较多，走进自然跟花卉面对面对话的写生活动则变得更有必要。从古到今以牡丹为题材绘画的画家非常多，但在当下画家们面对牡丹是什么样的心态？又怎么把牡丹的外形以及内涵表达出来？就是一个新的命题。我希望在这次活动中对牡丹花有一个新的认识，出一批属于有自己特点的系列作品。”
写生现场
陈明则从理论的角度，对这次活动的意义进行了评价，他说：“传统中国花鸟画的写生有‘写出生意’的涵义，通过‘目识心记’‘搜尽奇峰打草稿’的方式，借花鸟的形式以物喻人、借景抒情。经过千余年的发展，花鸟画在形式上逐渐程式化和套路化。中国国家画院花鸟画所和海淀区文联主办的这次写生活动，聚集了一批有建树的艺术家参与。通过在自然中对景写生的方式，打破传统花鸟画写生的固有模式，希望借此实现写生与创作之间的互动，同时实现笔墨语言的现代性转化。这是一个值得实践的新尝试，对于改变当前花鸟画创作的僵化和制作化倾向有很强的现实价值。期待在一系列写生以后看到具有新鲜感受和新颖面貌的展出作品。”
嘉宾合影
