2022年度全国美术馆优秀展览项目 | 现实话语与象征秩序—

【编者按】近日，2022年度全国美术馆优秀项目评选工作顺利完成。经评审和公示，在2022年度全国美术馆已完成的申报项目中，评选出优秀展览项目10个，优秀公共教育项目10个。其中，优秀展览项目深耕学术、注重创新；优秀公教活动形式多样、内容丰富。为丰富广大人民群众的文化生活，增强人民精神力量，《中国美术报》特推出“2022年度全国美术馆优秀项目”线上回顾系列报道，以飨读者。

前言

“将来做一个革命的木刻工作者呢？电影的编导呢？还是文学青年呢？我徘徊在三叉路口了。”

——沙飞

这段文字是沙飞在“九·一八”事件之后，面对人生和事业选择时彷徨的写照。

直接反映的是现代传播媒介在现实发声中的竞争，其底色又是知识社会在现实关注中形成话语体系的混响。当然，沙飞最后选择了摄影。

沙飞认为摄影能迅速形成传播的图像，在当时中国文盲率居高的形式下是优胜的宣传武器，但同时他也认为摄影也是艺术的一部分，只有借助艺术的语言才能达到更好的宣传效果。我们该如何理解一个接受了现代思想青年要艺术地表达现实而不是把摄影当成“颓废的娱乐”呢？我们试图考古沙飞的那段历史，特别是他1937年赴晋察冀军区之前在广州拍摄的“大众生活”及“乡土风景”摄影。

在福柯看来，知识考古要先在社会历史空间中寻找话语的“位置”，然后按同一主题把散落的话语集结成陈述群，从而研究话语的流向、分布，变化与延伸。我们将“大众生活”这一主题视为同一“知识地层”问题考察，那么，左翼文学、新兴木刻，包括岭南画派的艺术家们对现实关怀的工作，与沙飞的工作相互流窜、延伸、扩展，沙飞与木刻家李桦保持密切交往同时拍摄了大量在城市中被现实异化的底层民众，或曾与漫画家鲁少飞合作，频繁往上海《立报》寄发他抨击遭难和不公现实的报道。如果我们再将“乡土风景”相向考察，会发现沙飞与1920年代乡土文学的错时关联：乡土话语在传统与现代碰撞、新旧文化更迭的时代语境中构建起的民族文化认同与主体身份意识，无形中渗透到了沙飞的乡土风景中，抒情的风景带着“乡愁乌托邦”正是作者现代性体验的重要构成。只是，后来民族危难迫临，加上新闻报道文字的编辑，南澳岛的乡愁风景便演化成为了国土危机的警示。

鲁迅既是乡土文学也是新兴木刻的重要推动者，沙飞无疑是其思想的实践者，却又能敏感地成为见证者，在1936年的第二届全国木刻展览会上，他用镜头记录了导师和追随者的交流，扩大了木刻及其现实内容的传播。沙飞进而在鲁迅逝世事件上参与了不同媒介的新闻报道竞争，在全社会掀起对鲁迅讨论的洪流中成长为一位坚定的抗战摄影工作者。

乡土文学在1930年代裂变为现实批判和民族独立的诉求后，其呈现载体也从刊物中延伸到电影和边区戏剧表演，沙飞始终保持着他对文学及戏剧的热忱，在晋察冀军区摄影中有相当数量对戏剧表演的记录，他总是将镜头定格在某个象征性的场景和动作。其象征性风格摄影有别于纯粹的纪实新闻图片，他通过类似设定的场景、姿态，象征战争的正义和组织生活的秩序，所显现出来的强大宣导力影响了晋察冀军区的摄影团队，启发此后的主流新闻摄影。

福柯的知识考古学方法论强调“位置”与“关系”，我们要在广阔的、复杂的历史空间中寻找和确定沙飞的“位置”，展览试图建立其与各个领域作者的交往、文本、图像信息交流的“关系”，形成历史的“话语景观”。某种意义上说，理解了这些，便使我们更接近真实。沙飞的艰难、智慧和意义不言而喻。

何小特

2022年7月

部分展出作品