12月10日，由四川美术学院主办、四川美术学院艺术教育学院承办的“凝结与显现——2022中国艺术院校水彩画教学论坛”于线上成功举办。本次论坛是为纪念“四川美术学院水彩画系本科教学20周年”组织的系列学术活动之一，旨在通过论坛研讨的方式讨论当下水彩画教学中的问题，推动中国水彩画教育的发展。
活动海报
此次论坛由四川美术学院院长、中国美术家协会副主席庞茂琨，中国美术家协会水彩画艺术委员会主任陈坚共同担任学术主持，邀请了陈坚、何桂彦、李晓林、陈海宁、李宁、赵龙、陈勇劲、包蕾、陈流、陆庆龙、蒋智南、冯建宇、颉元芳、匡景鹏、长海、周立明等13位在中国水彩画专业领域深具影响力的艺术院校及美术馆的负责人和资深教授参加。论坛聚焦“知识结构·当下·艺术交互——中国水彩画生态现状及问题”“回溯未来——水彩画艺术教学中的困境与突破”两个议题。嘉宾围绕中国水彩画教育大生态及艺术院校水彩画人才培养和教学中的具体问题进行了主题发言和研讨。
线上论坛现场
围绕“知识结构·当下·艺术交互——中国水彩画生态现状及问题”议题，陈坚表示，中国的学院水彩画教育大潮始于改革开放之后，学院水彩画教育是当代中国水彩画发展的最主要推动力，尤其是在近十余年学院水彩画教育取得了更加显著的发展，在群体规模和画种的影响力上较之以往都有了明显的提升。我们在看到这些进步的同时，一定要清醒地认识到水彩画教育在中国的发展还有很长的路要走。水彩画专业不是一座孤岛，在当下提倡破除画种边界、融合艺术生态的教育时代背景之下，我们如何定位水彩画至关重要，保留水彩画的特性并积极融入到艺术创作中去，不能为了水彩而水彩。同时各院校要在保留地域差异化的基础上促进交流，需要加强知识结构的培养和对艺术认知的修养。水彩画领域对艺术史的研究与思考、当代艺术的嵌入，创造属于当下时代的水彩画新面貌和新形式是我们目前教育需要重视和强化的部分。四川美术学院美术馆馆长何桂彦首先就“四川美术学院水彩画系教学20周年作品展”所引发的川美水彩画发展线索做了阐述。通过川美水彩案例的分析，指出今天的中国水彩画与20年前发生了巨大变化，同时在强调新媒介的时代也面临着和所有绘画专业一样的挑战。何桂彦认为中国水彩画教育和研究发展的当务之急，是需要在今天建构对创作、美术史的书写和理论批评的话语。他提出了两点意见：一、面对100余年的中国水彩画，需要去对水彩画的基础价值、艺术现象、艺术家等进行研究，形成美术史的写作，将中国水彩画的艺术发展逻辑和轨迹呈现出来；二、回溯改革开放以来的这40多年，就绘画艺术相关的一些重要的艺术现象、艺术思潮，在水彩画领域自身的这种学术共同体的建设过程当中要发现问题，将其提升到理论和思想层面。随后，李晓林、陈海宁、李宁、赵龙、 陈勇劲等发言嘉宾分别从自身创作、教学、策展等经验出发，针对水彩画教学发展的最新动态、中国水彩画生态的艺术史谱系、水彩画理论批评话语的建构、水彩画当代性的定位等问题展开了论述和探讨。嘉宾的发言将重心共同指向了水彩画教育和研究关于艺术史、绘画理论尤其是中国水彩画史、水彩画理论的建构上，这些是树立中国水彩画自身价值的重要支撑，也是为水彩画教育提供理论支持，在历史中回溯、思考，才能够为今后的水彩画教育提供更多的启发。
“回溯未来——水彩画艺术教学中的困境与突破”议题主要针对当下各院校水彩画教学中的具体教学难题而设立。在当下水彩画创作作品中存在着绘画性的普遍缺失问题，年轻的学生们追求既得效果，借助泛滥的图像和对大师作品的“借鉴”，注重图像的再现和“制作精良”，缺乏勤学苦练和艺术修养的积累，将绘画性和创造性置于次要位置，这些现象是与水彩画教学密不可分的。教学中应该加强学生对专业兴趣和艺术修养的塑造，注重培养艺术根基，重申本科艺术教育的核心目标，一棵树需要种子在土地里蓄势、向下生根才能够长成大树，陈坚、李晓林如是说。绘画作品是媒材与情感意识结合的产物，当下水彩画教学群体强调拓宽材料应用面，水性材料在如广美、川美、湖美、鲁美等多所院校设有工作室或系列课程，然而在多年的教学中，其效果并不显著，多种媒介的介入并没有为水彩画专业的学生们带来明显的作品质量提升，陈流、包蕾、陈海宁等围绕水性材料研究和实践的内容，就如何定位水性材料在水彩画教学中的位置、学生应该何时接触水性材料等问题进行了深入的讨论。研讨中，多位嘉宾讨论了课程体系的连贯性和延续性问题，强调在两门课程交接中为学生提供良好的知识过渡感，贯通两门或多门水彩画教学课程，加强授课教师的课程体系观念和相关技能培养，对提升教学质量有较好效果。围绕“照相写实”水彩画占比增多、水彩人物画教学薄弱问题以及水彩画创作教学经验分享等方面也进行了热烈的讨论。
本次论坛从宏观把控和具体细节围绕两个议题、两个角度，针对中国高等艺术院校水彩画教学做了深入的讨论，迈出了中国水彩画教学专题研讨的第一步，对推动中国水彩画教育的发展有积极深远的意义。■
（作者系四川美术学院水彩画系教师）
