“风自海上”是上海美术学院近两年来着力打造的展览学术品牌项目，也是在“大美术馆”计划下，上海美术学院和中华艺术宫（上海美术馆）文教结合的合作项目。今年是第二届“风自海上”展览，此次展览以“蝶变宝武与艺术社区场域”为主题，讨论艺术在城市更新和服务经济社会发展中的重要作用。
“2022风自海上”展览策展人马琳介绍策展理念
“蝶变宝武与艺术社区场域”策展思路
由上海大学、上海市文化、旅游局和中国美术家协会作为指导单位，上海美术学院、中华艺术宫（上海美术馆）和上海市美术家协会主办，中国宝武钢铁集团有限公司作为特别支持单位，上海美术学院美术馆承办的“2022风自海上——蝶变宝武与艺术社区场域”于12月16日在中华艺术宫开幕。上海美术学院学术委员会主任冯远为本次活动总顾问，上海美术学院院长曾成钢、中华艺术宫馆长陈翔为本次活动总策划，上海美术学院副院长李超担任学术主持，上海美术学院美术馆副馆长马琳、中华艺术宫副馆长张悦担任本次展览策展人，上海美术学院教授程雪松、翟庆喜、毛冬华、李谦升担任本次展览联合策展人。
“上海设计10x10”展览总策划上海美术学院副院长陈青介绍策展理念
上海美术学院在百余年的发展中，海纳百川，承前启后，从“新兴艺术的策源地”到“国际都市艺术中国坐标”，从“中西文化交流根据地”到“新海派”美术，上海美术学院的发展已经成为中国近现代美术教育演变和发展的重要组成部分。2021年6月29日，上海美术学院主校区项目正式启动，将在位于宝山区的宝武型钢厂的工业遗存上建设一座总面积达22万平方米，长约一公里的新型美术学院，根据“保留历史塑造未来”的设计思路，未来的美术学院是一座无墙的美术学院，与城市无缝衔接。本次展览总策划，上海美术学院院长曾成钢在展览前言中论述了本次“风自海上”展览以“蝶变宝武与艺术社区场域”为主题的策展思路：上海美术学院把传承工业历史文脉与激活艺术创作源头结合在一起，建设成与上海这座城市相匹配的一流美术学院。这里将成为上海美术学院最重要的人才培养模式的着力点，成为“新海派”美术的教育创作新基地。上海美术学院主校区的建设对上海这座城市、对上海美术、对中国高等美术教育将是巨大的贡献。相信工业遗存的蝶变将会赋予上海美术学院后工业时代的美学气质，并带动城市能级与品质的提升。
中华艺术宫（上海美术馆）馆长陈翔致辞
习近平总书记在二十大报告中指出，要“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”，进一步明确了坚持中国特色社会主义文化发展道路与全面建设社会主义现代化国家的关系，启发我们深入思考文化艺术的发展在中国式现代化中的根本意义和作用价值。在习近平总书记文艺工作重要论述指引下，“艺术进入社区”作为重要的艺术实践概念，艺术家走出美术馆，进入社区与社区居民相链接，践行中国特色社会主义新文化建设，值得系统研究和推广。通过展览中的相关案例深入研究“艺术社区与中国式现代化研究”这一新课题，开拓艺术进入社区的新路径，结合公共文化政策和市政建设，把艺术进入社区与城市营造与社区微更新结合在一起，探索出“艺术进入社区”的可持续性发展策略，展现出具有中国式现代化风采的创造精神，对于社区博物馆/美术馆建设、社会美育体系建构，艺术社区理论建构都会有前瞻指导作用。
中国美术家协会副主席、上海美术学院院长、中国雕塑学会会长曾成钢致辞
本次展览分为两个单元的内容，“蝶变宝武”单元展出了65位艺术家的百余件作品，从过去、现在和未来展现了钢铁生产的历史记忆、宝武的现在和上海美术学院的未来。钢铁生产的历史记忆部分展出了中华艺术宫和上海中国画院收藏的林风眠、李咏森、陆抑非、朱梅邨、俞云阶、杜家勤、陆一飞等20余件与钢铁生产建设主题相关的作品，这些作品有着强烈的时代特征，反映了那个时代的向上朝气。宝武的现在部分展出上海美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、云南艺术学院等相关院校艺术家到宝武进行采风创作和以钢铁为媒介创作的作品70余件，艺术形式多样，有水墨、油画、版画、雕塑、摄影等，艺术家们从不同的视角呈现了宝钢的建筑空间和环境，探索钢铁材料创作的多重可能性。上海美术学院的未来通过主校区的建筑图片、模型和新媒体装置来呈现“云上一公里”。虚拟与现实相结合，以全新的互动方式带来沉浸式的观展体验。
展览现场合影
“艺术社区场域”单元选取了近两年来自全国各地24个艺术进入社区的相关案例。本单元以文献展的形式，将案例分为“高校与社区”“美术馆与社区”和“社会志愿者与社区”三个部分。此次展览利用中华艺术宫0米层前厅的公共区域，在原来的建造基础上，采用案例移植的方法，以图片、文献、影像及相关实物多类型相结合的展示手法打造了一个新的艺术社区场域。本单元还特设“艺术社区课堂”特别项目，并在展览期间举办各种公共教育活动。策展团队通过这些案例，分析和讨论艺术进入社区如何与社区微更新相结合，如何充分发挥社区居民的自发与主动性，使得艺术社区可持续性发展，从而推进艺术社区理论与实践的发展，公共文化政策的创新，充分发挥学院、美术馆、社会志愿者在艺术社区建设中的作用。
“上海美术馆学研究中心”在中华艺术宫挂牌成立
在“上海大美术馆”计划下，“上海美术馆学研究中心”和“上海美术学院·中华艺术宫教学实践基地”在展览当天同步在中华艺术宫正式揭牌，宣告上海美术学院与中华艺术宫（上海美术馆）与携手合作迈出新的步伐。上海市文化和旅游局副局长萧烨璎、上海美术学院院长曾成钢、中华艺术宫（上海美术馆）馆长陈翔共同为“上海美术馆学研究中心”揭牌。上海美术学院党委书记陈静、中华艺术宫（上海美术馆）党委书记、副馆长王一川共同为“上海美术学院·中华艺术宫教学实践基地”揭牌。
上海市文化和旅游局副局长萧烨璎、上海美术学院院长曾成钢、中华艺术宫（上海美术馆）馆长陈翔共同为“上海美术馆学研究中心”揭牌。上海美术学院党委书记陈静、中华艺术宫（上海美术馆）党委书记、副馆长王一川共同为“上海美术学院·中华艺术宫教学实践基地”揭牌。
中华艺术宫（上海美术馆）馆长陈翔表示，中华艺术宫（上海美术馆）与上海美术学院共同成立的“上海美术馆学研究中心”，将对美术馆的历史、美术馆的管理、美术馆的策展，以及公共教育、美术馆收藏等方面开展专题的研究、开展行业的培训，探索培养艺术管理专业的硕博高端人才的机制和途径，推进美术馆学和艺术管理学的建设，建立青年策展人后备团队。中华艺术宫将与上海美术学院进一步加强“文教结合”协同合作，打造“风自海上”“无问西东”等具有学术性、时代性、地域性的展览品牌。社会美育一直是中华艺术宫、上海美术学院的重要职责，双方将加强协同发展与成果共享，将在新的时代、新的征程中为社会美育做出新的贡献。
“艺术社区与社会美育”论坛与联动展
研讨会现场
为了进一步探讨展览中的相关话题，展览期间主办方举办了“艺术社区与社会美育”论坛，邀请相关领域知名专家学者，就“蝶变宝武与艺术社区”“美术馆/博物馆与社区”“艺术社区与美育传播”“乡村振兴与艺术乡建”等议题展开讨论与论述，从而为上海美术学院未来的发展、艺术社区发展提供前瞻性的思考。
研讨会现场
本次展览除了在中华艺术宫举办的展览外，还将在上海美术学院举办“新海派：上海美术学院教师年度展”作为本次展览的平行展。在展览期间，也将分别在人民公园、陆家嘴老旧社区举办艺术社区系列活动，在奉贤区南桥镇也将举办首届“摩登田野：新海派乡村艺术节”。这些展览和活动与本次大展共同形成一个文化艺术网络，通过美术馆、学校、社会志愿者与社区的相互联动，共同打造艺术社区场域，服务新时代的社会美育。
原文题目为《共同打造艺术社区场域，服务新时代的社会美育》，作者系上海美术学院美术馆副馆长
“蝶变宝武”单元部分展出作品
李咏森 钢铁厂工地 纸本水彩 56cm×57cm 年代不详
林风眠 轧钢 纸本设色 45cm×48cm 20世纪50年代
陆抑非 时间就是钢 钢就是力量 纸本设色镜片 135cm×69cm 1958年
谢之光 万吨水压机 纸本设色镜片 157cm×101cm 20世纪60年代
朱梅邨 抢修炉子快出钢 纸本设色立轴 143cm×56cm 1959年
“艺术社区场域”单元部分展品
图片由主办方提供
