北宋·李成（传）寒林骑驴图
传统山水画中，舟车、房舍、桥梁、人物等点景，在画面当中是点睛之笔。点景的出现，在一定程度上提升了山水画的人文气息与精神意趣。点景的应用使传统山水画由对自然景色的细致描绘，转向对意境氛围的营造与自身情感的抒发。 宋代郭熙在《林泉高致》中谈到：“水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神。故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落，此山水之布置也。”可以看出古代画家对点景布势十分讲究。
北宋·高克明（传）溪山积雪图
山水画 点景有其独立的审美意象与文化内涵，与中国古代儒 、 释、 道哲学思想相通。 “ 点景 ” 是中国绘画常用手法, 除去装点山川画面以外， 更是 文人 潜心修行 ， 参禅 论道 ， 或 “ 坐忘 ” 、 “ 卧游 ” 、 “ 畅神”寄情山水的 栖 居之地。 给观者最大 的 空间去想象, 并 停留 ， 置身画中。 继而提供意境感悟,使 其 融入环境 ， 达到浑然忘我的精神境界 。
雪景图 北宋 郭熙
山水画 是在 东晋 禅宗空观直观方式的影响下，进入了 人们的 审美视野。禅宗把自然和人生看空，是基于它的因缘和合观，它认为自然界和社会人生变动不居，没有自性 。 比如 画 ，它在某刻进入 画家 视野时没有任何 的 必然性，它是没有本质的。但是，当 画家 通过 笔墨 作直观 表达 而获得了对空的觉悟时， 画 就有了意义和本质 。 它在 画家 的精神生命历程中占据了一个独特的位置，它不但标志着 画家 的觉悟，而且还在此觉悟的刹那与 画家 的精神生命化合而为一，成为一个独特的“境”。
在禅宗的发展历程中， “ 空 ” 的禅观被中国文 人 所吸收，早期的空观被逐渐人文化、诗化而形成了禅宗的现象空观。受禅宗这一空观影响的文人 ， 不是 一味寻求 出世的 内心空寂清净，而处处在生活中感受着活泼泼的情趣。皎然在《禅思》诗中曾说：空何妨色在，妙岂废身存。寂灭本非寂，喧哗未曾喧” 。 表达了他受般若空观的影响。这里的“空”，就是诗人以般若空观的主体对自然万象的直观。
宋 苏轼（传） 折枝墨竹图 绢本 美国波士顿美术馆藏
这就是 祖师 禅“藉境观心”的自然观。祖师禅的参禅，是讲究行住坐卧都是禅，以 笔墨 作为妙传心印的载体，从而形成 书画 禅修一体、 墨味 禅味一味的圆融境界。修祖师禅的 书画即禅， 是 在 宋朝禅宗发展过程中形成的。纵观 苏东坡的 诗，可以看到祖师禅法门的端倪，虽是雏形，但就 文人画 发展历史来讲， 苏东坡 开 以 禅 入画 法门的 先河 。它的独特之处在于，引进了自然作为外 “ 境 ” 。 画家 经常把自己的心、眼、耳以及整个身体面对着自然而敞开 ， 在自然的境遇中得到禅慧。 山水画正是通过点景，可以让画家身临其境置身于画中。
宋 苏轼 潇湘竹石图 28×105.6cm 中国美术馆藏
禅宗主张“平常心是道” ， “行住坐卧，应机接物尽是道。”道即在日常的行为之中。 苏东坡 引禅入画 的路数应属于祖师禅法。在很多禅师于山林中去焚香独坐，以习禅来逃避人生苦难与尘世喧嚣的时候 。 苏东坡 却习禅在闹世、在诗 画 ，在与文人及方外友人密切的交谊之中。也正是在禅宗的理念指导下， 苏东坡 引禅入诗与引禅入画 ， 将诗画 作为重要的修 行 方式。 “欲令好诗消永夜，每到佳处辄参禅”，这句诗就是苏东坡以禅入诗的灵心透露。
正是诗 画 禅结合的法门 ， 使得 禅与 画 成为一个双向的过程，互相渗透，互为因果。它的汇聚点就是境，意境。在 文人画中 ， 画 与禅的相契合 ， 已经不仅仅限于 参 禅 、 画画 的外在形式与功能上，而是在 画 韵与禅思、 画 理与禅道方面有了进一步深入的融合 。 就是在这样的背景下，通过 画中点景 ，使得 画家 赋予 画 以不同的禅家意味，使之心灵化和境界化，形成虚灵空幻的 画 境。
宋 梁楷 雪景山水图 东京国立博物馆藏
纵观 古代文人画 ， 由于点景的出现， 除了可以看出 画 禅一味的法门之外，还可以看到般若空观、“藉境观心”的自然观 ， 以及由此生发出的意境思想贯穿在 山水画 当中，使得 山水画 中 ， 画 禅一如的境界空灵玄远、意趣至妙。
宋·贾师古·岩关古寺
点景具有禅文化的性质，对舟船、房舍、小桥、人物的描绘常隐匿山林溪水之间，而房舍、寺庙又常常出现在峭壁之险要处，翘首顾盼，让人回味无穷，为画面意境的营造和情感的寄托提供了媒介。 形单影只的行人和 空阔 的 山林 相结合，往往烘托出天地的宽广以及人自身的孤独、卑微、渺小。我们 在 欣赏一幅画时，也只有充分了解画面所想表达的意境后，才能更加清楚点景在画面上的作用。
宋 刘松年 雪山行旅图绢本160x99.5四川省博物馆藏
山水画多表现 秋、冬景荒寒意境 ， 点景 能生发一种孤独气氛，这种孤独无自怜之态，而是将自己置身于天地万象之中，传达内在的 情感 。 几间房舍、一叶渔舟 本身的造型特点便给观赏者一种 萧然自得的 寂静之感，突出 远离尘嚣 的神秘气息。 与 尘嚣 的喧闹相隔，“隔”出一段淡远隐逸的距离。 画面的 孤 寂 便是 画家 在宇宙的虚空之中与天地山川的对话，而无尘嚣的声音。与孤 寂 之境并生的是画中的冷意。 画家 在心境上归于空寂，在笔墨上则 往往 体现 出 一种冷静的控制。 中国山水 画仿佛抽去了时间的概念和流动的杂念，让万物变得恒静，呈现出天地原本的样子。 画中 禅意的本质，是画家自己的生命本性。所以禅境往往是脱俗、空寂、古拙、无味、兀傲。体现非知识、非理论、无意识、无逻辑心灵所想。但经常又用洒脱、风流、颠狂、活泼等平常的外相来表现，一切皆如本能。所以禅 境 不拘任何体裁、不拘任何方法，只要把握禅心即可。由于禅修的目的是“悟道”，因此山水画禅 境 的内在精神也在于此。
北宋 李成 晴峦萧寺图 绢本56x111.8 美国纳尔逊美术馆
在传统山水画中， 画家多用“留白” 与 点景， 使画面产生虚实 相生 的艺术效果 。 画中 舟车、房舍、桥梁、人物等点景，常常组合出现。前景有时描绘富有生气的村居生活，人们浣纱、捕鱼或提行赶路，如关仝《关山行旅图》、李成《晴峦萧寺图》、宋旭《城南高隐图》等。中、远景处，意在有限的画幅中表现出广阔的空间。近景中错落有致的树木与深远处的房舍、寺庙形成前后关系的对比，而巍峨的山峰与简小的点景表现，则在纵向烘托出山体雄厚的气势，用“以大观小”的空间处理方法安排画面关系。
《溪山楼观图》 北宋 · 燕文贵 故宫博物院藏
还有些山水画中有寺庙佛塔或隐藏于远山丛林之间，只露出一部分，给欣赏者留下悬念和想象空间；或隐于云雾之后，营造出一种与世隔绝、耐人寻味的意境。 山水画讲究 “经营位置”，点景的位置安排不仅可以产生和谐的画面效果，还能够提升画面意趣与格调。
宋 牧溪 《潇湘八景之烟寺晚钟》
如南宋画家王洪，从惠洪的题画诗中汲取灵感，绘制了《潇湘八景》图，其中《烟寺晚钟》一图中陡峭的山峰占据大幅画面，山石之上耸立着葱郁的树木，浓雾把远处的山峰遮掩住只露出一角，一位行人在路的尽头正眺望远方 。 江 的对岸是 另外一处境界， 江边 停靠着渔船。一座被烟雾缭绕的山峰是晚钟的来源，蜿蜒的山坡上，头戴斗笠的 高士 手拿着藤杖向山顶的寺庙走去。无论是画作的主题或是内容情景，无不显示出与佛教的密切联系，除寺庙外 ，高士 、 山峰、云雾、溪流等皆可成为参禅悟道的起因，借画面的意境表达 画家 内心的理想境界。画面中的寺庙不 仅 作为单一的点景，人物的相互呼应使其作为一种叙事性空间的存在，成为串联画面内容的核心要素。绘画兼具记载形象和叙事的功能，画面通过对寺庙、人物、渔船等点景的细致描绘突显了其情节性的特征。叙事并不是它的主题，而是丰富画面的形式。
宋人《溪山暮雪图》
点景 突出了 “静”的审美意境 。 传统山水画中的 点景 大多分布在深山密林之间 ， 古寺掩映不尽，半藏半露，加以想象方能得其全貌，不仅突出山水画“藏” 与“露” 的关系，又营造出一种空灵深邃的审美意境。文人士大夫们喜欢遨游深林，将山林 舟船、房舍、 寺院视为内心净土的精神家园，是他们远离闹市追求平静祥和的寄托。
五代 巨然 万壑松风图轴 上海博物馆藏
山水画中“静”的审美意象通过反衬与极致渲染来表现， 山水画 中，点景 一般 所占篇幅较小，却是画面 的 核心要素。 尤其在雪景 画中 ， 山石绵延起伏，树枝干枯 遒 劲，在素雪的映衬下突出了冬天万物沉睡寂静之感，给山 中 萧肃的 房舍、寺院 又增添了几分荒凉 与 肃杀 气象 。 突出了“静”的审美意境，与 舟船、桥 梁 、行人 形成呼应，表现了对寂静祥和的向往和远离世俗之情。
关山行旅图 关仝 绢本水墨 台北故宫博物院藏
点景 表现“静”的意境 ， 还可以通过“动”的对比反衬出来。动静相依乃山水画精髓。静态的事物 ， 在经由周边物象的对比与衬托后反而会充满无法言明的生命力。动静是一种互补，动中生静，静中有动。如关仝代表作《关山行旅图》采用了典型的全景式构图，画面中巨大的峭峰给 人 以雄奇险峻的气势，山中云气缭绕，中间古刹隐现，古道迂回，旅客往来其间，近处则是平淡和谐、其乐融融的生活场景。在画家的巧妙处理下，画面中繁复庞杂的景物井然有序，山间深密处的寺院在近处茅屋野店下游客休憩饮茶、妇人生火煮水、儿童嬉戏等极具动态的点景反衬下，巧妙地点出了画家的内心世界与精神追求，在无法逃脱的现实世俗生活下，人生漂泊也好，喧闹嘈杂也罢，画家渴望拥有精神上的修养之所。
五代 巨然《秋山问道图》台北故宫博物院藏
点景也可以营造“奇”的审美意境。山水画的点景，在传统山水画中，无论隐匿于繁茂的山林，还是隐现于层峦叠嶂的山峰，皆表达远离世俗的隐逸情怀。山河壮阔广袤，有群山巍然屹立之景，亦有钟灵毓秀、鬼斧神工之处。点景依据不同的地势地貌而安排，画家根据自身的亲身游历，将点景与山川、河流巧妙地结合起来，运用于山水画中人文趣味与意境、禅境的营造，体现出似仙境般高不可攀、清奇隐秘的意趣。
宋 范宽 雪山萧寺图
范宽 的《 雪山萧寺图 》 ， 此轴中用“高远”结合“深远”法图写皑皑白雪覆盖下的群山深谷 。 高耸挺拔，直插云天的山峰，悬壁陡峭，彰显雄伟磅礴之美。 山顶密林寒树丛生，山涧布置古刹、寒泉及行人，以水墨染出阴翳的天空，山石皴笔不多而气象雄浑 。 布局屈伸变换，穿插映带，蜿蜒曲折，虽繁复而见单纯，予人以深邃 、 奇特 的 气势 。 依然显示出范宽“写山真骨” 、 “ 写山传神”的精湛技艺。 范宽利用 得天独厚的地理优势，打破山水画惯有的平淡天真，表现出“奇”的审美意境 。 同时 苍翠的 雪山 与 简约 的古寺相结合表现出一种寂静之 美 。
宋 郭熙 雪山行旅图轴
由此可知，中国传统山水画中，尽管点景所占画面篇幅较小，但其往往起着丰富画面效果、深化主题的作用，进一步表达了画家的思想情感以及对作品的独特构思，甚至影响整幅山水画的审美意境与趋向。点景具有 空寂 及远离世俗的审美意象。在山水画中可通过 点景 的位置 、 布局来区分空间层次，营造深远、空寂及远离世俗的审美意象。点景的形式 要 与画面风格统一和谐， 山石、树木、道路、溪流、人物点景，皆 融入整体之中。 点景的存在 拉近了 禅 宗与绘画之间的距离，体现了人们对于自然万物美的感知 ， 对宇宙人生哲理 的领悟 ，这正是中国画追求人与自然合为一体，在自然中吮吸灵感获得顿悟的集中体现。
