作者简介
朱良志，北京大学哲学系教授，北京大学美学与美育研究中心主任。长期从事中国哲学与艺术关系之研究，出版有《石涛研究》《八大山人研究》等著作，出版的著作曾获中国政府出版奖、中华优秀出版物奖、中国好书等。
“文人画的真性系列”总序
文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份（如限定为有知识的文人所画的画），而是具有“文人气”（或“士夫气”）的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。文人意识，大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画，绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。
黄公望 剩山图 局部
文人画发展的初始阶段，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》提出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实（可称科学真实），一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。
倪瓒 《古木竹石图》
北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题而展开的。有一则关于苏轼的故事写道“东坡在试院以硃笔画竹,见者曰：‘世岂有朱竹耶?’坡曰：‘世岂有墨竹耶?’善鉴者固当赏识于骊黄之外。”东坡等认为，形似的描摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到“骊黄牝牡之外”寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。
吴镇 《渔父图轴》
明李日华说：“凡状物者，得其形，不若得其势；得其势，不若得其韵；得其韵，不若得其性。”这段话可以帮助我们划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：由“得势”到“得韵”，再到“得性”的三个阶段。中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。
徐渭 十六花姨图 费城艺术博物馆
自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深入，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。
朱良志先生著作
全套十六册
黄公望/倪瓒/恽寿平/八大山人
十六位画家经典画册解析
浙江人美正版图书
陈洪绶 杂画册 之一
《文人画的真性》选择了十六位画家，自元代开始到清代的乾隆时期，这个阶段是文人画获得突出发展的时期。也即从十六个不同的角度，来“观”生命真实的问题。虽然所讨论的这些画家的艺术皆从五代两宋大师中转出，但又有自己的独特创造，他们都有一套属于自己的特别“语言”，以此注释对文人画真性问题的理解。
文徵明 云壑观泉图
元代选择了三位画家。论黄公望，以明清以来人们评论他常提到的一个“浑”的境界为重点，分析这一境界中所含蕴的浑全真一之道。论吴镇，重点分析他的渔父艺术，结合自唐代以来出现的“水禅”，品读他对终极价值的看法，落脚点在“别无归处是吾归”的智慧。论倪云林，突出他的山水幽绝的境界，认为他的寂寥的山水，其实含纳着对真性的追求。元代诸贤对文人画真谛的理解，开启了明清绘画的智慧里程。
唐寅 葑田行犊图轴
沈周 卧游图册 之一
在明代选择了七位画家，主要是以吴门画派为主，并延及此一画派的馀脉。论沈周，从其“平和”之道入手，探讨其平和中见真实的内涵。论文徵明，拈出一个“浅”字，论他的“真赏”，是赏物，也是赏心。论唐寅，则选出吴门画派最为重视的“视觉典故”的问题，透析其作品中所含有的独特的历史感。
明 陈道复 菊石兰竹图
董其昌 纪游图册 之一
论陈道复，以“幻”为基点，说他关于真幻之间的冥想。论徐渭，则说文人画一个重要观念“墨戏”，辨析其中的“戏而非戏”的内涵。论文人画理论发明的集大成者董其昌，则从一个“空”字入手，说他画中体现的“无相法门”。论陈洪绶，则通过高古格调的突出，说其中所包括的追求时空超越的永恒内涵。明代中期以后艺术空前繁荣，与这个时代文人画所提供的智慧滋养密不可分。
吴历 湘江秋月图
八大山人 花鸟册
在清代选择了六位画家，以清初为主，并伸展到乾隆中期的馀绪。论龚贤，则重点分析他的“荒原意识”，分析他通过荒寒历落的“荒原”意象创造而追求生命真性的思想。论八大山人，则重点分析他的“涉事”概念，分析他如何将佛学触物即真的思想运用到图像建构上的思想。论吴历，则以钱牧斋对其“思清格老”评论为基点，分析老格中所包含的千年不变的真实。
朱良志先生著作
全套十六册
黄公望/倪瓒/恽寿平/八大山人
十六位画家经典画册解析
浙江人美正版图书
金农 墨戏图册 之一
龚贤 挂壁飞泉图
论恽格，则说一个对传统文人画产生重要影响的“乱”字，他于寒江乱柳中见元真气象，给我们很大启发，读他的画如同听一首绝妙的音乐。论石涛，则重点研究他的绘画所给人“躁”的感觉的问题，这位表面上并不符合文人画规范的伟大画家，其实其艺术有与文人画传统的深层勾连，他的“躁”包含着生命真实的大问题。最后一篇研究金农，从他至为喜好的金石气入手，分析他追求金石一样的永恒生命价值。
恽寿平 双清图轴
这其中涉及的种种境界，都不为其中所举画家所独有，如黄公望的“浑”反映了中国文人画对浑厚华滋境界的追求，甚至影响到近代黄宾虹的创造。石涛的“躁”也不为其所独有，如他同时代的石溪、程邃也有类似的表现。因此，这十六个观照点，是对某个特别画家追求真性的观照点，也是从总体上透视文人画基本追求的有机组成部分。我甚至企图由这十六个观照点，来看传统文人画追求真性问题的整体轮廓。
石涛 金山龙游寺图册 之二
因此，本书所选的画家，并不是根据他在绘画史中的地位和成就来确定，而是看他的艺术思考与文人画发展这一中心问题的相关度。本书不是关于文人画的“艺术史”研究，而是有关文人画的艺术哲学思考——文人画及其理论中所包含的哲学思考；从文人画中抽绎出的哲学思考。
