金秋时节的王府井大街，嘉德艺术中心正在为观众献上一场涵盖故宫武备文物瑰宝、新艺术运动巨擘经典作品和国际著名建筑设计师体验展在内的艺术盛宴。从小就是文博爱好者？文化之于灵魂，让人能够在传承东方智慧的基础上时刻保持对于当下生活的感知。久闻艺术大师的盛名？无论是专业艺术看客还是小白爱好者，都沉浸于慕夏（新艺术运动巨擘）浪漫、至美的手稿，获取着关于求真、审美的生活灵感。感知到后疫情时代生活方式的悄然变化？日本建筑设计大师隈研吾这一次通过展览邀你体验建筑能够给人心带来的慰藉与治愈。
《崇威耀德——故宫博物院藏清代武备展》由嘉德艺术中心与故宫博物院联合主办，围绕传统文化、文物艺术品如何在新时代展现、传播、与大众对话等诸多方面进行的第四次合作。
《崇威耀德--故宫博物院藏清代武备展》展览现场
武备文化集精神、智慧、技术、财富、审美于一体，是每一个国家、民族不可磨灭的历史记忆。“崇威耀德”旨在重释中国自古尊崇的以“和”协万邦，耀“德”于广远的和合之道。
本次展览是“宫廷武备文物”首次作为独立主题，大规模向境内公众呈现。清宫武备文物是清代军事及宫廷生活的缩影，具有时代跨度长，体系完整的特点，为了解和研究清代典章制度、宫廷历史提供了实物佐证，具有重要的历史和学术价值。
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嘉德策展团队与故宫博物院专家甄选150余件精美绝伦的宫藏武备文物，内容涵盖“礼遇天地”“神锋握胜”“宝冶凝涛”三个单元，并以“狩猎”“大阅”“吉礼”“行军”“艺术”等多元体验场景引领观展进程，呈现一片金戈铁马、锐意进取的历史气象，还原一个“允文允武”的灿烂时代，带我们重新审视文治武功的精神格局。
综合反映武备文物在皇家祭祀、秋狝狩猎、部队阅兵、行军打仗、收藏品鉴等诸多方面的运用。在展品来源方面，综合皇家御制品、御用品、官造器械、各地进贡品等，充分展示清宫皇家武备来源多元化、多样化及系统化的重要特色。在文物实物展示之外，还将辅以相关文献及宫廷绘画资料，以期让观者更为清晰地了解清代政治、军事以及宫廷生活的另一面，认识清代皇家大阅、狩猎、操练及兵制等情况，展现一个“崇威尚武”的王朝，还原一个“耀德尊礼”的时代。
册页_冷鉴、黄门等合画皇朝礼器图册 ©故宫博物院
铜健锐营合符 ©故宫博物院
玉雕花柄皮鞘匕首 ©故宫博物院
展览一层近2000平米的空间中，以插画艺术和舞台美术为灵感进行布景设计，匠心营造与皇家器物之美交相呼应的恢弘的展陈氛围。同时，力邀国内知名原创绘本作家熊亮创作纯真童趣的“飞虎”等形象，融入奇幻的故事线索。通过展览开启一场经典的中国文化之旅，给予观展者别具一格的文物解读方式，体悟中华武备瑰宝所承载的精忠勇毅之气与古雅庄重之美。同时，展览也为广大家庭提供了一次带领孩子通过观赏艺术，来体悟勇气、获得成长的契机。
木柄鲨鱼皮鞘腰刀 局部 ©故宫博物院
玉柄金桃皮鞘月刃腰刀 ©故宫博物院
【展览信息】
展览名称：崇威耀德——故宫博物院藏清代武备展
主办：故宫博物院、嘉德艺术中心
承办：嘉德艺术中心
展期日期：2022年7月22日-10月30日
展览地点：嘉德艺术中心一层展厅（北京市东城区王府井大街1号）
《永恒慕夏——线条的魔术》（Timeless Mucha: The Magic of Line）特展由嘉德艺术中心与慕夏基金会（Mucha Foundation）联合策划，是继慕夏在日本、中国台湾大型巡回展之后，迄今内地最大规模的慕夏作品展。
《永恒慕夏--线条的魔术》展览现场
阿尔丰斯· 慕夏（Alphonse Maria Mucha）是欧洲新艺术运动巨擎、捷克国宝级艺术大师、斯拉夫民族历史画巨匠。出生于捷克摩拉维亚（Moravia）的他，早年赴法国求学，后成名于巴黎，尤其是在海报设计方面，他以独树一帜的艺术表现语言，开拓出一片全新的视觉领域。慕夏的这种艺术形式在巴黎被大众誉为“慕夏风格”，成为世纪之交“新艺术运动”（Art Nouveau）的典范，经过广泛的传播之后风靡全球。他的作品不仅启发了同时代的平面艺术家，也对后世艺术设计与漫画产生了深远的影响。（新艺术运动的时间范围横跨1880年—1910年的30年间，由法国开始，随后影响到整个欧洲，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，是艺术史上非常重要的形式主义运动。）
慕夏在梯子上，研究《卡参之子》海报的草图 ©Mucha Foundation,2022 & Mucha Trust,2022
《莎乐美》，选自《现代版画》月刊 （第2期，1897年6月） ©Mucha Foundation,2022 & Mucha Trust,2022
阿尔丰斯·慕夏 《绮想》石版彩色印刷1897年 ©Mucha Foundation,2022 & Mucha Trust,2022
天野喜孝《最终幻想十四》 ©Mucha Foundation,2022 & Mucha Trust,2022
慕夏一生都在追求唯美主义至上的形式美感，并塑造出一种自然和谐的诗意意境。通过精细的用色变化，具有空气感、粗细交错的线条勾勒，得到丰富的画面效果。慕夏相对于其他艺术家成功的地方在于，他的商业海报不仅仅是单一的作品，更是一种永恒的艺术风格。在《永恒慕夏——线条的魔术》展览中，你不仅可以零距离欣赏慕夏的代表作品，感受慕夏的唯美风格，更能在慕夏精心描绘的仙境中，找到心灵的憩园。
阿尔丰斯·慕夏 《艺术》系列：诗歌和绘画（1898） 彩色石版印刷60×38cm×2 ©Mucha Foundation,2022 & Mucha Trust,2022
展览内容从慕夏及影响其创作风格的东方图案源起，以他作品中唯美华丽的“线条”作为策展主轴，共分五大展区。除了慕夏的经典画作、真迹手稿，也包含影响其创作风格的珍贵藏品。展区也将呈现深受“慕夏风格”影响的现当代平面艺术家和设计师们的作品，以崭新的视角，去探寻这位天才艺术家的创作秘密，让观众感受“东西方”美学文化的流动、无界与交融，从多维度表达隽永的美学价值与风尚融合的迷人力量，为观者带来一场诗意浪漫的艺术之旅。
阿尔丰斯•慕夏《吉丝梦妲》 石版彩色印刷1894年 ©Mucha Foundation,2022 & Mucha Trust,2022
【展览信息】
展览名称：永恒慕夏——线条的魔术
主办：嘉德艺术中心
协办：慕夏基金会
机构合作：捷克共和国驻华大使馆
展览支持：Doors门艺
展期日期：2022年7月22日-10月30日
展览地点：嘉德艺术中心二层展厅（北京市东城区王府井大街1号）
本年度嘉德艺术展的重要展览项目之一，国际著名建筑设计师隈研吾的最大规模体验式展览《五感的建筑》也在同期开启。以这位享誉全球的建筑大师全新提出的“五感的建筑”观念为脉络，深度阐释其对后疫情时代，未来建筑设计方向的定义与思索——即“建筑应诉诸人的所有感官，依此给人的内心带来慰藉”。
《五感的建筑--隈研吾建筑设计展》展览现场
“建筑的目的不是为了将人类困住，是要让人的身心获得自由。疫情让我们体会到，困在混凝土盒子里，人的身体和精神会承受怎样的压力，因而变得虚弱。五感的建筑是让人的身体获得自由、精神获得解放的建筑。为此，我试图调动人类所有的感官。不同于形态优先、视觉至上的20世纪的建筑设计，我想做的是诉诸于所有感官的建筑。我想，这也许是建筑能给疫情后的人类带来的慰藉。”———隈研吾
隈研吾 ©Florent Michel
Kithul-Ami ©Photography by Kengo Kuma and Associates
GC齿科博物馆研究中心 ©Photography by Kengo Kuma and Associates
这是与迄今任何一场建筑展都全然不同的展览。建筑展一直以来都是以视觉化为中心，比如展示模型、展示图纸，或者播放视频，但这些都还是很偏向视觉层面的。对建筑的体验来说，单一视觉化的呈现无法满足人类的感官需求，因为视觉上接收的，仅仅是人类感官所感觉的极小一部分。
但这次的展览，将会是一次能调动人类全部“五感”的展览。比如，人的“五感”之中的嗅觉，大家能够在由气味引起的感动的、充满力量感的展览里邂逅。
策展中，隈研吾为大家选择了其中的气味，希望大家也可以咀嚼体会这样的气味，并在这种气味环境中，与气味一起感受建筑。
《五感的建筑--隈研吾建筑设计展》展览现场
另外，在五感中，还有一种也很重要，那就是材料感。材料所具有的柔度、硬度、粗糙感、光滑感等等，这些物质本身的材料感也是隈研吾一直都很珍惜的元素。这也是迄今为止建筑师很少会做的事，建筑师一般还是会更多考虑造型，对塑造该建筑形状的原材料的材料感、质感、触感并没有太多关注。隈研吾认为，建筑的材料感，比视触感，会更强烈地触动人心。因此，在这次的展览上展示了能让大家感受到建筑材料感的部分。在靠近展品的地方，也能实际体验到触摸材料的感受。一般的展览通常会给人一种禁止触碰的展览体验，很多时候都是don’t touch，而这次展览的形式，是想让来的人可以触摸，用身体来直接感受建筑的质感、材料感。
《五感的建筑--隈研吾建筑设计展》展览现场
展览将以白色织物营造轻盈空灵的展览氛围，涵盖5个展览单元，打造以空间装置、隈研吾的重要建筑设计模型及手稿、数字多媒体、材料、实验音乐、文献叙事为一体的建筑艺术体验空间。
展览的作品解说阐述由建筑师本人亲自执笔，其书法作品和“角川武藏野博物馆及建构材料演绎的数字多媒体作品”为首次公开展出，以木、竹营造构建的大型茶室互动装置“冥想庭院”为本展专属设计，7段诠释不同属性建筑的音乐作品由隈研吾和东京艺术大学团队共同创作，将一路伴随展览的进程随空间变幻演绎。
《五感的建筑--隈研吾建筑设计展》展览现场
隈研吾认为“建筑，仅靠其自身的力量是不够吸引人的。相反，像窗外的风景、室内的绿植、陈设的家具、收集的书本、小物件等，通过简单的设计排布唤起它们的魅力，就能打造出与屋主人相契合的、独一无二的、令人心情舒畅的空间。
隈研吾建筑景观
后疫情时代一定会是与以前的时代完全不同的一个时代。新冠疫情让我注意和觉察到了集中化的危害。人们会因此患病。新冠病毒就是它带来的危害的一种。又或者人们因为压力过大导致精神崩溃，患上精神疾病。那么，集中化会带来什么样的变化呢？那就是——回归自然。人们走出集中化箱子，回到自然里，这也将是未来时代的主题。而我们要如何回归，我觉得方法有很多。例如离开迄今为止最适合集中生活的混凝土、铁等材料，回到木头里、回到纸里，回到这些自然材料里，这也是一种回归自然的方式。或者去自然优渥的环境里，在那里开始一种新的生活方式。
隈研吾建筑模型 Yusuhara Wooden Bridge Museum梼原木桥博物馆 ©Photography by Kengo Kuma and Associates
展览将引导观展者从宏观与微观的层面感知隈研吾的建筑美学，并依从隈研吾对于未来建筑的全新思考视角，唤醒“自身的知觉系统”，以“视、听、触、嗅、味”一系列多元感官印记为线索，启动观众与建筑场域的连接与对话，探索隈研吾在建筑设计中对人的精神世界的关怀，以及对人与自然关系的注解，获得后疫情时代的精神疗愈。
V&A Dundee 维多利亚和阿尔伯特博物馆・邓迪分馆 隈研吾设计©HuftonCrow
Yusuhara Wooden Bridge Museum梼原木桥博物馆 隈研吾设计 ©Takumi Ota
【展览信息】
展览名称：五感的建筑——隈研吾建筑设计展
主办：嘉德艺术中心
协办：隈研吾建筑都市设计事务所、R国际影像
展期日期：2022年7月22日-10月30日
展览地点：嘉德艺术中心B1层展厅（北京市东城区王府井大街1号）
