同属世界三大名画，达芬奇的《蒙娜丽莎》早已被人耳熟能详； 《夜巡》，即使没有听过名字，但你一定也听过它的作者伦勃朗。
相比之下，委拉斯凯兹与他的《宫娥》似乎并没有那么广为人知。
但是，这幅《宫娥》的烧脑程度可一点也不亚于蒙娜丽莎那一抹神秘的微笑。直到今天，它依然引发着持久、广泛而深入的讨论。
毕竟，你一眼就能看出达芬奇笔下画的主角，是蒙娜丽莎，
但这幅《宫娥》，你也能一眼看出，谁是主角吗？
迭戈·委拉斯凯兹《宫娥》，1656年
看过画，不知道你心中是否已有答案？
据说毕加索、达利等艺术家们看了这幅画之后被深深吸引，它也是世界上被临摹最多的画作之一，单毕加索就根据这幅画先后创作了58幅作品：
毕加索 《宫娥》之一1957年
毕加索 《宫娥》之二1957年
达利 《宫娥》 1960年
达利 《宫娥》 1976年
有人说这幅画就是“绘画的神学”，也有人说“这是委拉斯开兹的最高成就”。
下面，带着这个问题，我们一步步来揭开这幅神作的神秘面纱。
这是一幅巨幅宫廷油画，高318cm，宽276cm，画面上的人物几乎与真人同等大小，是17世纪西班牙黄金时代的画家委拉斯凯兹于1656年创作的。
光听名字，你或许会以为这幅画描绘的是宫娥（宫女），但一眼看去，画面C位，是西班牙国王腓力四世唯一的女儿——玛格丽特·特蕾莎公主。
时年五岁的小公主仪态端庄，肉嘟嘟的脸上充满稚气和些许傲气，一身白裙在光线的照射下格外亮眼。
左边是宫女玛丽娅，她双膝跪地，端着托盘递水杯给公主，一副全心关切公主的神态。
右边是宫女伊莎贝尔，她正在屈膝行礼，目光斜着向前方注视着什么。
画面右下角，则是两个侏儒和一条打瞌睡的狗。
在当时的西班牙，贵族们为了追求血统纯正，都选择了近亲结婚，而我们的小公主也毫不例外的是近亲结婚的产物。
幸运的是，她并没有身体缺陷或是精神问题，是国王腓力四世唯一存活的孩子，也是国家唯一的继承人。
血脉压制加上C位构图，无一不是像在强调——公主就是画面的焦点。
这众星捧月的待遇，答案还不呼之欲出？
——主角就是小公主！
……等等，就这么简单？毕加索为了一个小公主，将画临摹了58遍？
好怪，再看一眼。
除了光亮之处，我们还能看见阴影处的两名随从，他们分别是小公主的嬷嬷马瑟拉与她的丈夫及侍从官迭戈， 以及，背景中准备上楼的吃瓜群众——侍卫何塞·捏托·委拉斯凯兹。
目前虽没有明确记载，但从姓氏上看，这位侍卫还很有可能是画家委拉斯凯兹的亲戚。
虽是“背景人物”，但委拉斯开兹甚至直接将他安排在亮眼的光源处。
同时，学者Joel Snyder与Ted Cohen根据西方美术透视原理，解剖了《宫娥》的结构发现，画面的消失点正是侍卫所站位置。
Joel Snyder、Ted Cohen《宫娥》透视图
莫非侍卫何塞是主角？
不会吧？！
据记载，这幅画创作之始题名为《国王之家》，后来才更名为《宫娥》。
在“国王之家”里抢风头？后台再硬的关系户也不敢这么干呀！
既然如此，我们再来看看画的另一侧。
画面的左边，是拿着画笔和调色盘的委拉斯凯兹本人。
在皇室肖像画里夹杂自画像，在欧洲艺术史上可不多见，这足以说明委拉斯凯兹与国王关系有多铁。
当年委拉斯凯兹24岁的时候，因为绘画才能突出，实力圈粉了18岁的国王腓力四世。
随后他被国王召进宫，成为了宫廷画师，此后， 国王未曾再任用其他画家为王室画像，甚至昭告天下：
“从今往后只允许委拉斯凯兹为自己画像！”
腓力四世肖像画（下拉滑动查看更多）
委拉斯凯兹也十分愿意为国王效劳，国王的肖像在他的画作中占很大数量，光是流传下来的，就足足有29幅。
据说，当时的腓力四世几乎每天都要来委拉斯凯兹的画室看他画画。为了避人耳目，还从深宫修了一条地道直通画家工作室，妥妥的迷弟行为。
看见他胸前的剑形十字架没？那是圣地亚哥骑士团的标志。
在17世纪这样一个对画家并不那么友好的时代，这是一个大臣能够得到的最高荣誉！
也是西班牙有史以来，第一位获封骑士的画家！
难道委拉斯凯兹飘了？把自己画作主角？
别着急，还有俩人没介绍呢。
画室的墙上挂满了国王的收藏品，不过，其中一幅画看起来与其他画明显不同。
它给人一种光滑油亮的通透质感，边缘上还带有反射的白边光线。
很熟悉的感觉，对吗？
熟悉就对了！这可不是什么名家画作，这是一面 ——镜子！
谜底呼之欲出，镜子里正是我们这幅画的主角——国王腓力四世和王后玛丽安娜！
其实，委拉斯凯兹早已留下线索引导我们去发现主角。
他用红色的点缀将人物串联起来，形成一条视觉动线。
既加强了人物之间的联系，也将我们的视线一步步引导到镜子中。
同时，通过画布与门框对称的结构，也在含蓄地突出镜子里的主角。
至此，画面中的11个人物全部登场。
委拉斯凯兹利用光线的明暗对比和人物的前后站位，加强了画面空间的层次感。
同时，通过一面不起眼的镜子，把X轴延伸至画布之外的三维空间。
看似是一张漫不经心的王室生活抓拍，实则通过精妙的构图和设计，将11个人安排得明明白白，还顺便构造出了一个复杂的空间，堪称群体场景构造的典范。
你以为弄清主角是谁，这幅画的谜团就解开了吗？
传说中的“烧脑”也不过如此嘛。
NONONO！事情远远不止那么简单！
在弄清楚画的主角之后，我们再回到这幅画. 这次我们将注意力放在人物的视线上，抛开刚刚那些精妙复杂的构图设计，去感受画中人物的目光。
他们在看什么？
左边的画家、C位的公主、右边的宫女和侏儒、中景右边的男仆、后景门框中的侍卫， 似乎全都凝视着画外的某个位置。
亦或者说，凝视着正在看画的你。
所以，这又带来了一个新的问题—— “我”是谁？ “我”在哪里？
有人分析，这一整幅画，是国王与王后的第一视角。
委拉斯凯兹正在为国王和王后画肖像画，此时调皮的小公主突然闯入，宫女们跟着进来要把她劝走。
不过，这戏剧的一幕并没有打乱委拉斯凯兹的创作，反而给他带来了一丝灵感，他“咔嚓”一下记录下了这永恒的瞬间。
也有人分析，这幅画的第一视角，是侍卫何塞。
还记得前面根据透视原理分析出来的那个“画面消失点”吗？
这正好印证了侍卫的位置并非是普通吃瓜群众的位置，
而是正在看画的——你我的位置。
还有人找出了同年委拉斯凯兹为小公主画的单人肖像画，
发现《宫娥》中，小公主的形象是反的！
也就是说，镜子外，是更大的一面镜子。
第一视角，是画家委拉斯凯兹本人的。
我们不是在看一幅画，我们是在照镜子。
通过这一面镜子，我们见证了一个即刻发生的场景，
画中描绘的这一刻，在变化中获得了不变的永生。
日本影像艺术家森村昌泰《宫娥》系列作品
于是， “我”看见了国王和王后的观看， 看见了侍卫何塞的观看， 看见了画家本人的观看， 看见了我们自己的观看。
且通过画中人物的凝视，看见了自己被观看， 亦或是，我们以某种特殊存在的形态参与在画作之中，看见了观看本身！
通过简单的镜子，委拉斯凯兹打破了虚幻与现实的边界，画中世界延伸到画外，画外的观众被带入画中。
我们对空间的常规感知不断被打破，又不断被重建。
绕晕了没？
晕了就对了，这里边儿的“烧脑”程度，吃下几个哲学家都未必能想通。
或许只有穿越历史，回到17世纪的西班牙，站在宫殿的某个角落里静静注视，才能真正弄明白这幅画背后的故事。
委拉斯凯兹《自画像》，1645年
《宫娥》是一幅关于绘画本身的绘画作品。
在17世纪，绘画并不像诗歌和音乐那样拥有崇高的地位，而委拉斯凯兹用一幅《宫娥》达成了令所有人都惊叹的效果。
在《宫娥》上我们能够感受到委拉斯凯兹的意识仿佛一个鲜活的存在，即便是经历了366年这般漫长的岁月洗礼，也未能将它磨灭。
后世的不断猜测与分析，更是赋予了它永恒的生命。
