一幅画用了4年的时间，终成传世经典

吴洪裕一生收藏了上万件的藏品。

其中，有一幅画，他看得比命都重要。

画这幅画的人是元朝人，名为黄公望。

1269年，黄公望出生于江苏。

黄公望从小就读四书五经，而近50岁才当上书吏。

可官没做多久，他因受同僚的牵连，而入牢狱。

出狱后，心灰意冷的他，已经无心做官。

在黄鹤山，他与王蒙相识。

他见王蒙的画作，很是欣赏，便想学绘画。

可王蒙却摇头道：

“你都过50了，还学什么呢？太晚了！”

而黄公望却不以为意，开始研究绘画。

此后，黄公望走到哪，就画到哪。

1347年秋，78岁的黄公望和师弟无用游历到浙江富阳。

黄公望被景色所吸引，就对无用说：“我不走了，要留在这里画画。”

无用问道：

“你自己留下来？没有人照顾，你怎么办啊？”

黄公望却气定神闲地坐下来，无论师弟怎样劝他，都不为所动。

师弟见状，只好独自云游。

在富阳住下后，黄公望每天独自来到江边，看山看水。

一日中午，他坐在江边的礁石上，正对着江岸作画。

不料，突然有人将他推进江中。

推他的人是汪其达，是张闾 [lǘ]的外甥。

当年，黄公望在牢狱里，供出了同僚张闾的罪行，这让汪其达怀恨于心。

汪其达追寻黄公望的踪迹，找了近30年。

他见到黄公望后，就要置黄公望于死地。

这一次，黄公望掉入江里，差点儿丧命。

幸亏，有一樵夫经过，把黄公望救起来了。

樵夫劝道：

“既然有人要害你，你恐难自保啊，住到我家里吧。”

就这样，黄公望跟着樵夫来到一个叫庙山坞的山沟里生活。

此处，三面环山，一面临江，景致奇美。

太阳刚升起时，黄公望就戴着竹笠出门，风雨无阻。

他遇到好景，就停下来画画。

为此，村民们议论纷纷：

“这个老人又活不了多久，却每天过得这般匆忙。”

而在黄公望看来，总有看不完的景，画不完的图和写不完的字。

一日，他拿出一幅画，落款是“大痴道人”。

他让樵夫带到城里去卖，并嘱咐道：

“没有十两银子，千万不要出手。”

樵夫听闻后，觉得黄公望准是想钱想疯了。

然而，樵夫在集市上，刚铺开皱巴巴的画纸，就有买家掏出银两，没讲价就买走了。

这让樵夫很是吃惊，自己砍一年的柴，也挣不到十两银子啊。

打这以后，黄公望每隔一段时间就让樵夫卖一幅画。

而卖画所得的费用，全部用来接济村民。

没过多久，这个村的生活就焕然一新。

80岁时，黄公望开始专心一幅画作。

富春江的四周，有十座山峰，峰峦起伏，形状各异。

黄公望带上干粮，背着画卷，踏遍了富春江的两岸。

他像是与山水对话，醉心于这幅画作。

这一画，就是四年。画作取名为《富春山居图》。

1353年，师弟无用终于跟随卖画的樵夫，找到了黄公望。

当看到画作时，师弟无用老泪纵横。

而黄公望一言不发，在画卷上题字，并将《富春山居图》赠予师弟。

一年后，85岁的黄公望安然离世。

几经辗转，这幅画作保留了近300年的时间。

直到1650年，《富春山居图》到了收藏家吴洪裕的手上，看得比命还重要。

病逝前，奄奄一息的吴洪裕躺在床上，瞪圆双目，吃力地说道：“烧！”

家人看他最后一口气都咽不下去，只好当着他的面开始烧。

就在画投入火盆的时候，侄子吴静庵赶到，一把将画从火盆中抢了出来。

很可惜，这幅画已被烧成了两截。

前半截称之为《剩山图》，后半截称之为《无用师卷》。

岁月浮沉，两幅画辗转多位收藏家之手。

1949年，《无用师卷》辗转到达台湾。

1956年，《剩山图》进入浙江博物馆。

2011年6月1日，《富春山居图》的两截，在台北故宫博物院重新遇见。

【观心铭史】

想象一下，80岁的黄公望在富春江畔驻留。

只有极度专注和用心，他才能静心观察和感受。

他如同种花人一般，从播种开始，守护四年等待花开。

当花朵绽放时，他却将花摘下，赠予他人。

他是何等的洒脱与豁达。

真正的洒脱是想要的很少，心满意足就足够了。

真正的豁达是享受追求的过程，而不在意结果的得失。

在古代，50岁已是人生暮年，接近死亡。

而对于黄公望而言，任何年龄都可以重新开始。

他想学画画，就立即动手，即使不被画家看好，他也不以为意。

他遵从内心真实的感受，用自己喜欢的方式生活。

在黄公望看来，内心的感受才是最重要的事。

试想一下，当我们在50岁后，还有没有勇气重新做选择？

还能不能坚持做一件不死不休的事儿？