3月8日，由中国美术馆、清华大学主办的“2017中国美术馆捐赠与收藏系列展——花开敦煌·常沙娜艺术研究与应用展”在中国美术馆正式开幕。共展出艺术设计教育家、艺术设计家常沙娜的壁画临摹、花卉写生、应用设计等不同类别的艺术作品260多件。作为中国美术馆捐赠与收藏系列展之一，此次展览以“守望”“凝萃”“传承”为三大主题词，贯穿了常莎娜在不同时期的艺术经历，囊括了常沙娜的敦煌临摹、装饰手稿及设计作品，向观众全面展现了两代“敦煌人”对敦煌艺术的研究与转化，继承与升华。展览将持续至3月19日。
常沙娜这位女性艺术前辈带给中国艺术界的影响吸引了范迪安、庞涛、鲁晓波、吕品田、杜大恺、李砚祖、侯黎明、刘巨德、林乐城、张夫也等文化艺术界的领导、专家、艺术家等嘉宾与媒体近千余人。开幕式上，中国美术馆馆长吴为山、原清华大学党委书记韩景阳、中国美术家协会主席刘大为、参展艺术家沙娜先后致辞，展览开幕式由中国美术馆副馆长安远远主持。
▲中国美术馆馆长吴为山在开幕式上致辞
吴为山从艺术后辈的角度介绍了如今已经86岁高龄的常沙娜先生对艺术的追求，并代表中国美术馆感谢常沙娜先生为国家捐赠的作品，说到：“常沙娜先生重新沐手敬绘，再绘敦煌壁画中‘文殊变’之艺术神韵，只为国家艺术殿堂留存最佳美术作品，体现出其对国家美术收藏事业的重视与支持。伴随时代的演进，唯一不变的是常沙娜先生爱‘美’的天性。为美好的事物而欣喜，为生命的奇妙而赞叹，可贵的是，这化为常沙娜先生创造的动力，演绎为美丽的图卷。”
▲原清华大学党委书记韩景阳致辞
韩景阳介绍了常沙娜先生80多年的艺术生涯及常先生在担任清华美院（原中央工艺美院）院长15年期间的成就。
▲中国美术家协会主席刘大为致辞
刘大为回忆了70年代前往敦煌常书鸿先生的家中，学习敦煌的艺术的经历，颇为感慨，并介绍了常沙娜先生担任中国美术家协会副主席期间为中国美协工艺美术方面做出的重要贡献。
▲常沙娜女士致答谢辞。一再强调，要保持初心。
▲展览开幕式由中国美术馆副馆长安远远主持
▲文化部董伟副部长为常沙娜颁发“捐赠证书”
常沙娜向国家捐赠了其个人24件艺术作品，由中国美术馆永久收藏。其中包括5幅以《观无量寿经变》为代表的早年敦煌临摹代表作，18件花卉写生作品，以及1件特意为此次展览重新绘制的《文殊变》。为了达到“真实的临摹”境界，也为了“铭记历史，不忘初心”，86岁高龄的常沙娜在丙申岁末、丁酉年初不顾身体辛劳，铺纸备墨，再提画笔，历时两个月工笔细作，并在作品完成后，将一早一晚两幅《文殊变》一并捐赠国家。这两幅作品，是常沙娜不同时期艺术创作的代表，以其所具有的特殊的时代气息和艺术家的创作历程。
常沙娜说，留给中国美术馆的作品要最好的，早年的作品（即1945年所作《文殊变》）有很多不成熟的地方，这一次重绘要弥补之前的不足，给中国美术馆一件更加完整的作品，从结构、线描至拥塞，再现中唐壁画的风格特色，做到“真实的临摹”，并借此“铭记历史，不忘初心”。
▲“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”研讨会现场
开幕式后，“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”研讨会在中国美术馆7层召开。吕品田提出常沙娜的3个情怀：国家、民族、审美情怀；并指出，她的作品描绘了阳光照耀下的生活，让大家感受到生活的美丽，给人以理想，画面透露出的是有教养、优雅的艺术。刘巨德说，她的人生苦乐缠绕于一起。但她的巨大贡献，需要大家崇敬且弘扬。
展 厅 现 场
▲一层圆厅
主要展出了常沙娜1945年至1948年在敦煌临摹的重要壁画作品
自2014年7月，“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”在北京今日美术馆首次展出，继而先后巡展深圳、高雄、莫斯科、伊斯坦布尔、敦煌，历经三年，“花开敦煌”再次回到北京。
此次展览作为中国美术馆捐赠与收藏系列展，以“守望”“凝萃”“传承”为三大主题词，贯穿了常沙娜在不同时期的艺术经历。展览通过常沙娜的壁画临摹、花卉写生、应用设计等不同类别的艺术作品，配合详实的文献资料，呈现了常沙娜艺术生涯的全景。
展览第一部分“守望”
主要展示了常沙娜在父亲常书鸿引导下与敦煌结下的深厚渊源。
下设三个单元。
第一单元“我从巴黎来”与第二单元“敦煌血脉连”以图文并茂的方式，回顾了常沙娜早年随父亲常书鸿辗转于巴黎、北京、昆明、重庆、敦煌的非常岁月，记录了常沙娜在特殊历史时期与吕斯百、王临乙、王合内等20世纪重要艺术家建立起来的深厚情谊。在父辈教育与影响下，常沙娜建立起强烈的时代责任感与历史使命感，这成为后期引导常沙娜开展艺术设计与教育工作的主要原则。
常沙娜自12岁来到敦煌，就和莫高窟中的艺术世界产生了密不可分的关系。
▲常沙娜与父母合影
▲常书鸿、常沙娜及弟弟在莫高窟内
▲1946年回到敦煌的合影
▲1948年10月，常书鸿与女儿常沙娜在吕斯百教授家中，展卷观看由国民政府监察院院长、著名书法家于右任题跋、画家潘絜兹创作的工笔重彩人物画。
▲圆厅背后的弧形展厅以时间表的形式呈现了常沙娜的艺术年表和重要作品
第三单元“传写敦煌情”主要呈现了常沙娜早年在敦煌的临摹作品。1945年至1948年，包括巨幅作品《观无量寿经变》在内的所有临摹作品都是她在14至17岁时完成的创作，她以整理性临摹为主要手法，作品展现出过人的艺术天分。
常沙娜说，“是敦煌的风土培育了我做人应有的淳厚；是敦煌的艺术给予了我学习传统艺术的功底。”此部分呈现的30余件临摹作品，便是这段特殊经历结出的累累硕果，也是20世纪中国美术发展中的一份重要艺术财富。
▲观无量寿经变（盛唐172窟）
272x300.5，1946
《观无量寿经变》是常沙娜临摹的作品中较大一幅。盛唐172窟为覆斗顶窟，窟室南北壁各画观无量寿经变一铺，据《观无量寿佛经》绘制，规模宏大。此次展示的摹本源自此窟南壁，临摹时已将变为深色的人物肤色恢复到应有原色。画面中殿阁层叠，人物众多，气氛欢快而热烈，可见画者对人物的组合、建筑的布局和透视关系的处理十分成熟。作品充分显示出佛陀的庄严、菩萨的柔美、伎乐的欢快，极乐世界的殊胜美好。
▲胁侍菩萨（北魏435窟） 109x65，1945-1948
▲女供养人（五代61窟） 159.5x62，1946
▲风神（唐窟） 108x61.5，1947
▲观世音菩萨（中唐112窟） 102x71，1945-1948
▲文殊变（中唐窟号不详） 108x49cm，1945
▲舞人（初唐220窟） 53x38.5cm，1946
▲燃灯菩萨-初唐 65x51cm 常沙娜临摹(1947)
第二部分“凝萃”
主要展示了常沙娜对敦煌艺术元素的研究与拓展。下设两个单元。
第一单元“为新中国设计”，展现的是常沙娜自50年代以来参与完成的国家重点建筑设计任务。常沙娜以敦煌图案为蓝本，完成人民大会堂、民族文化宫等建筑装饰设计，作品不仅凝聚了中国古典艺术的韵味，更显示出新中国的气度，代表着常沙娜对传统艺术精粹的提炼与升华。同时，常沙娜还是国内最早从事敦煌图案研究与教学的学者之一。
第二单元“敦煌图案研究”，即展示了常沙娜对敦煌图案的研究与整理。多年来，常沙娜潜心于敦煌壁画中的艺术元素，将各类图案，如人物的服饰、头饰、佩饰图案；建筑的华盖、花砖图案；还有隐藏在繁密壁画间的花草树木、飞禽走兽等，进行系统的整理，由此积累下来一大批图案作品。这些作品不仅以多姿的形式诠释出古典艺术的精丽与繁华，更使我们从图案与设计角度重新审视先人留下的宝贵文化遗产。
▲在美国户外，现场绘制敦煌壁画局部
▲收集整理纹饰
▲常沙娜在长沙博物馆临摹马王堆汉代棺椁图案
▲和平鸽丝巾
130 x 130 cm，20世纪50年代，设计
▲20世纪90年代
人大会堂宴会厅天顶通风口
46x53.5，画稿（水彩稿），纸本
▲手稿 人大会堂宴会厅天顶装饰设计彩色设置效果图
38.5×103
▲人大会堂宴会厅天顶装饰设计
▲北京展览馆电影厅的拱顶装饰
▲1985年东京艺术大学来北京中央工艺美院组织师生作品联展
▲给染织系学生上图案课
清华大学美术学院教授林乐成说，1978年我考入中央工艺美术学院，染织美术系本科4年的学习中，常沙娜先生和温练昌先生是我们毕业设计指导教师，1982年毕业留校后我又幸运地成为两位先生的助教。常先生虽然是染织美术系教师，但由于她的“传统图案”与“敦煌色彩”及“花卉写生”、“图案变化”等，这些专业基础课深受全院学生欢迎，所以常先生还为特艺和工业等不同的系，不同的专业教授图案课程。由此可见图案是中央工艺美院包括全国范围内的工艺美术与艺术设计教育系统中重要的专业基础课。与图案课不同的是常先生的图案课，既有写生的造型基础训练，又有图案的装饰技法训练，更有学习传统、特别是学习敦煌的应用设计训练。每当常先生讲敦煌时都充满阳光，都充满激情，充满活力。谁有常先生那样从小时起就在大漠中艰难成长经历，谁能像常先生那样倾尽全力，甚至用生命体验敦煌，记录敦煌，弘扬敦煌？估计是没有。正因如此常沙娜艺术教育、创作探索、设计应用等诸多最能显示常沙娜学术思想的研究具有重要的现实意义。”
▲2010年，常沙娜在香港金紫荆广场与“紫荆花”小苏合影
中国国家画院中国国家画院公共艺术院执行院长杜大恺谈及和常沙娜一起创作“紫荆花”雕塑时回忆说：“常院长要求很高，并且工作起来非常认真，让我们既学习到很多东西，也产生了很大的压力。”
第三部分“传承”
主要展示了常沙娜在图案教学中的研习与应用。下设两个单元。
第一单元“一花一世界”，展示常沙娜的花卉写生作品。常沙娜说：“我在图案教学中把握的就是两方面——民族的传统和生活的自然。”如果说此前主要展示的是“民族的传统”，那么在此则主要呈现的是“生活的自然”。其花卉作品温婉可人，又不乏生命的茁壮与坚强，实为艺术家个人的真实写照。
▲散花图案 西魏285窟
28.5x43.5cm，2000-2004，彩墨
▲花砖(联珠莲花纹）唐 23.5x23.5cm
▲树木（晚唐17窟） 19×26.5
八树(花椒树) 1975年 30x21.5cm
蝴蝶与花 45x45cm，90年代，水粉，纸本
向日葵 46.5x37cm 2001
第二单元“古韵扬新风”，呈现了常沙娜对于敦煌艺术图案的设计应用。50年代，常沙娜在林徽因的影响下，走入艺术设计领域。1956年，常沙娜调任新成立的中央工艺美术学院，将其熟悉的敦煌艺术与艺术设计知识相结合，并赴诸实践，做出“民族的、科学的、大众的”艺术设计作品。
展厅一角
观音头饰（隋401窟) 30x30cm
涅槃经变菩萨头饰（中唐158窟) 29x30cm
佩饰 29×44cm
华盖图案 晚唐14窟
29x35cm，2000-2004，彩墨
中国美术馆捐赠与收藏系列展：花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展
